1.从基础开始，本来如此，邵克强是，麦克是，斯拉维克也是。从最基础的舞蹈动作开始学习，反复练习，熟练再熟练直至熟的不能再熟，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。举例来说，即使你的落跨幅度很大，但能在做复杂的移动步伐时还这么做吗?除了单纯的落跨，在做动作时还能加点什么动作吗?你能在做落跨时做到精确的高度和轨迹吗?当快速和慢速落跨时，你的落跨是否都一样精准呢?一个简单的落跨动作，就能衍生出无限的可能性!在技术上我们永远有上升的空间，对任何动作都不要满足于单一的做法。在日常练习中，去钻研和实验各种动作，应该成为练习的一项重要工作。

    2.不要停止练习几乎所有的知名舞蹈家都强调舞蹈训练的连续性，有句老生长谈的话，“不用就会忘”。我们去参加舞蹈课程，让自己保持良好的状态，或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习，让这个舞不断完美，或者改变它。

    3.找一个老师或指导者一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂，他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。在很长的一个阶段里，我们个人的认知都是片面或有点脱离实际，老师恰恰能引导我们学习如何拥有洞察力;否则的话只能自己在黑暗中摸索了。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。如果在你身边没有这样的老师，就去找一个和你风格一致，并非常喜欢和敬佩的舞者作为你的榜样。但前提是，她和你的风格要一致才行，比方说，你喜欢剧场演出而不是在餐厅里跳舞，那就千万不要找一个只在餐厅演出的人当老师。

    4.记录你的舞蹈有时候这种情况经常发生，在舞台上表演的时候，自己感觉很好，但事实上却完全不是一回事。建议在表演时，让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。比如，你可能没意识到跳舞时左手总是在不停的翻转，或经常因为紧张而紧闭双唇，或总在重复一个动作。这些错误和细节只有摄象机才会客观(也很残酷)的告诉你。

    5去参加比赛不管你是想拿第一，还是仅仅想通过比赛锻炼自己，不管抱着什么目的，参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，会发现很多比自己强的选手，与他们交流学习，这些对舞者来说都非常宝贵。

    6.参加大师的workshop一些“大师”会到世界各地举办“workshop”。每次课通常都在3小时左右，和平时上的日常内容有所区别，在workshop上讲的内容往往是对一个舞蹈或风格或某项专题的深入学习和探讨，甚至是老师多年来的经验和总结。当然，workshop的费用不便宜，因为在workshop上除了能学到“精华”以外，还能看到大师的现场表演，这点甚至比workshop本身更加重要。因为在看现场舞蹈的时候，观众能真实的感受到舞者，并同时学到很多东西，并不一定是某个动作，更多的是“灵感”。比如，在看Sergey Surkov的时候你能感受到他的幽默和自由，看邵克强的时候能感受到自信和力量，看尼尔琼斯的时候能感受到创造性的表现方式...这些才是帮助一个舞者成长的真正营养，而并非一套步伐或很精确的身体动作。

    无论舞蹈的学习是否成功，都没有必要太伤心，如同其他艺术、技艺和学问一样，舞蹈可以是生活中的一片浪花，在某一个时间它带给你快乐，舞蹈也可以是生活中的一部分，它带给你精彩、掌声和荣誉，然而你的生活是最真实的，只要生活还在继续，一切的美好都是有希望的。