流行舞是台湾多年来所发展专有、特别本土社交舞文化，为维系独特本土流行舞，笔者认为与其用教人习舞方式推广，倒不如将跳流行舞方式秘诀及乐趣所在让人了解，才能让人有兴趣学习，所以笔者才书写「舞林高手」秘籍；同时希望爱好流行舞者，能让社会大众认知流行舞是属正当休间娱乐活动的社交舞，不再是神秘、不正当的社交舞，而后流行舞在社交舞文化中才能占有一席之地。
前导篇：
流行舞种类依笔者跳法只区分为快与慢舞两种；并无传统舞区分探戈、吉鲁巴…, 等多种不同舞步。
音乐频率有二拍、三拍、四拍等节奏。
跳舞硬件要件：舞池地板、灯光、音响。
跳舞软件要件：音乐、人
1. 人→服装(整洁较易受人欢迎)、鞋子、身材(高、者条件则佳)、舞技
2. 音乐→节拍明确(低重音明确)、歌曲要流行，且能与舞者产生情感互动音乐最佳。
 笔者认为：音乐是舞者原动力，有动听歌曲，较能打动舞者情感，进而让舞者肢体语言完全融入舞曲。
笔者认为：跳流行舞舞者多数是属年纪较长的人，所以快舞是以恰恰、迪斯科舞曲较合适；而摇头舞曲时间太长、节拍速度又太快较不适合体能差的舞者。
笔者认为：慢舞最好是本土语言音乐及充满情感歌曲音乐，所以普鲁斯舞曲较适合，其因普鲁斯歌曲通常较充满情感，所以较易与舞者产生共鸣。
笔者认为：DJ理当是以「多数」舞者需求、喜好来选择舞曲及播放方式，而不是让舞者来适应DJ所播放舞曲。
节拍速度：比传统舞曲节拍慢。
跳舞有：拍子、移位方式、舞步、双方接触部份(手、脸、上半身) 等四要件。
跳舞目的：交际、运动、娱乐、消遣、…..(每位舞者都有不同目的) 。
快舞篇：(含恰恰、吉鲁巴、…. )
（一） 拍子
1. 6拍为一段落，是以打拍子节奏方式跳法，被带需跳回转步伐。
2. 4拍为一段落，是以打拍子节奏方式跳法，被带不跳回转步伐；或则是拉住对方而相互移位。
3. 无节拍跳法→可用拉力方式而达到无节拍状态。
注1：以4、6二种拍子跳法互相搭配，来回移位共计：4+4=8、4+6=10、6+4=10、6+6=12等8、10、12拍三种。
注2：回转步伐是指被带者往前移位必需在最后步伐中转向面对带跳法，换言之，带者指引被带者往前移位，并超越带者位置后，让被带者身体必须往左手边方向回转后面对带一种步伐) 。
注3：不回转步伐是指被带者往前移位保持与带者面对面而跳，无需有回转步伐。
（二） 移位方式
（1） 带者：
通常要往右手边顺时针方向引导，可用4拍、6拍两种节奏互相搭配方式。
亦可往左手边逆时针方向引导，通常以4拍节奏方式跳。 
移位是往被带反方向移位，并保持一定距离（才能保特均衡拉力感觉）。 
（2） 被带：
注意音乐节拍，更需注意与对方接触点感觉→手，来配合带者引导往何方向移位及速度。
注1：移位速度愈快速愈好→所谓快速度移位是用大脚步行走移位，且兼具快步及滑步、垫步等步调配合，但仍必须配合节拍及带者指引。
注2：距离愈远愈好→所谓远距离是以双方伸出手最大距离为原则，这种跳法将会自然而然产生「弹性拉力」。
注3：若能专心、用力跳舞就俱备跳好快舞条件与资格。
注4：若能专心、用力跳舞自然而然肢体语言会产生韵律美感。
（三）舞步→以「自然」「走步、快走步」为原则，并无强制规定步伐。
（1） 带：以「自然走步」方式移位。
（2） 被带：步为右脚先行，以「快走步」方式移位。
注1：若在跳舞过程中有回转或距离、移位速度不够因素存在，会在快走步过程中自然反应产生滑步或垫步动作跳法，所以请以「快走步」方式移位为原则，不要刻意、故意跳滑步或垫步、交叉步动作，只要「专心手接触、用力快走」就俱备跳好快舞条件与资格。
注2：当手的感觉与脚步伐不一致时！请调整脚步或速度（即带者速度或被带者脚步）来配合手的感觉。l
（四）与对方接触部份→手→感觉
在跳舞过程中双方要「持续保持」、「适当」、「均衡」拉力感觉，换言之，双方手要有「力量」、有「用力」、有「力道」而并非柔软无力，软绵绵感觉，更不是轻盈接触感觉（而是轻柔中带劲接触感觉），也不是断断续续「拉力」、更不是使用蛮力，而是在保持均衡拉力中让双方有「弹性拉力」或「黏性拉力」感觉，进而从接触点感觉对方节拍、移位方向、移位速度控制，所以手接触点感觉是跳快舞最主要因素，远超过任何因素。
注1：如何「持续保持力道」方式：双方舞者接触时都必须保持手中有劲，才有维持力道存在。
注2：控制移位速度可由手拉力，弱决定之。可利用拉力而达到无节拍状态。
慢舞篇：(含华尔兹、探戈、伦巴、普鲁式…)
（一） 拍子→二拍、四拍…
可任由舞者自行编定二拍或四拍…为一步(所谓一步是指两脚完成位置移动、亦即一脚移位动作完成后另外一脚跟随前脚并合到位、亦即一步是指完成二动作) 自然走步移位方式跳法；通常舞者是以二拍为一步走位方式跳法。
 移位速度是依照节拍及双方舞者决定之；但速度快与慢，舞者各有喜好。
（笔者认为：速度愈快则较易表达音乐肢体语言美感）
 移位速度是依照双方步代决定之（换言之，速度是由舞者移动脚步距离长短决定之）无节拍状态→保持固定步伐、均衡行走速度，换言之，维持均衡移位速度。
（二） 移位方式、舞步→自然走步
是由带者先行用左脚向前步，再由右脚跟进，而后一左一右方式(就如同自然走路方式行走，就在两脚会合交集在一起时稍侍停顿，等音乐下一拍出来时，再由同一肢脚再行移位)移位行走，亦可左垫一步而后右垫一步(所谓垫步是指一步三动作)；至于往何方向，可由带者自行决定之。带者要往何方向移位时，通常先行由手传导指令于对方身体接触部份。被带者依照传导指令快速移位，故被带者要专心注意身体接触部份所传导指令；脚移动是依据上半身所感触到指令而移位。双方并尽量保持上半身不摇摆，另移位时下半身尽量脚保持有力道移动及快速跟随节拍移位，换言之，脚移位类似「如履薄冰」方式行走。
（三） 与对方接触部份→手、脸、身体→感觉
往何方向移位会由接触部位传达，所以双方在移位过程尽量保持上半身不摇摆及注意接触部份，才能更明确知悉要往何方向移位，同时在移位过程会由接触部位感觉对方脚移位及力道、身体节奏。
接触部位→身体部份要「稍有挤压」感觉、手部份要「稍有力道」感觉，在移位过程要有「保持均衡」「挤压力道」感觉，换言之，如同「推挤」方式，带者一直保持微小「推」的力道，而被带者一直保持微小「阻挡」力道，并让双方依赖对方才能平稳行走，如同「人」形状。
在移位过程双方「专心一致」自然会由接触部份感觉对方脚移位及力道、身体节拍；移位过程双方若能合而为一体并跟随音乐节拍行走，而成为直觉式走法，且达到移位过程中无阻碍感觉，则会产生一种令人疏畅感觉。
最后达到只有均衡速度移位感觉而无节拍状态，自然而然产生行进中速度快感。

总结篇：
1. 「移位速度」、「身体力道」、「专心注意接触部份」是学好流行舞三大要件。
移位速度愈快则较易表达音乐肢体语言美感；接触部份必须保持「力道」存在，才能让对方感觉指引方向及节拍感；认真专心注意对方接触部份则较易结合双方肢体语言一致性。
2. 跳流行舞(含快、慢二种舞)姿态是以「自然」为原则，而不以「强求」方式 表现身体跳舞姿态；但移位时力求「下动而上不动」(即下半身动而上半身保持不动)跳舞姿态，自然而然跳舞者会有力道扭动腰部，无需刻意摆动腰部；换言之，腰部摆动是来自舞者专心、用力舞动身体时，为保持「下动而上不动」身体，而自然产生腰部力道扭动一种现象；而腰部表现，是判读舞专心、用力依据（同时亦可表达舞肢体语言对节拍美感）。
(注：上半身：腰部以上身体，下半身：脚)
3. 笔者跳流行舞以来，并未受舞导老师指引教导，而且笔不俱有跳舞天份，所以说流行舞比正式传统舞较易懂、易跳，故可以理解社交舞中流行舞并无很复杂舞步，相信每位舞者都会走路、快步走吧！所以笔认为流行舞是不需要学习，而只是要练习的一种社交舞。
4. 舞步是以「自然走步、快走步」方式为原则，所谓舞步是跟随音乐拍子走步、快走步，换言之，是跟随节拍用固定频率走路、快走步。只是要练习如何使走路、快走步方式与音乐产生共鸣及练习跟舞伴产生一致性步伐。
（虽然慢舞是一种单纯左一步、右一步简单舞步，但舞者步伐速度、身体必需与音乐产生共同节奏性，而后全心专注舞伴接触身体动能及移位步伐而达到双方步伐一致性；所以笔者认为绝非是一种无聊步伐）。
5. 跳舞招式很多，笔者无法用文字详细陈述，故仅陈述基本招式及原理，致于其它招式可由基本原理引申演变。
6. 流行舞跳舞方式是依「简单舞步、招式」、「节拍明确肢体语言」两大原则方向演变至今，故笔者认为跳流行舞招式愈少愈好；更重要跳舞是在感觉，而不在跳花招。
7. 跳舞是最符合经济效益休间娱乐活动（比KTV、看电影…等消费低）；
不受任何外在因素影向(如：下雨气候…等)；
安全性高→不易发生意外事故(如：爬山…等）；
娱乐效益最好→舞后不会产生心境不悦状态（如：赌博输钱….. 等）；跳舞是运动健身最好活动。
8. 接触部位所产生感觉，远比舞步重要；换言之，接触部份所产生感觉是对，那就是没有错误舞步；是一种着直觉式跳法，套一句流行语「跟着感觉走是对的」。

总归一句话：
跳舞即感觉→能让人疏畅感觉、是一种运动、亦是一种肢体语言对音乐表达，亦是情感交流方式。