节奏：组织起来的音的长短，就叫节奏。

　　在音乐中，具有典型意义的节奏叫节奏型。

　　节奏型的特征是反复出现，能最大限度的表现出该音乐的音乐风格。我们国标舞中的所有舞蹈种类比如，伦巴、恰恰、华尔兹、探戈在音乐里都有其相对应的特定的节奏型存在。对于伦巴等一些上世纪初出现的舞蹈新种类我不知道是因为舞蹈的名称才有了音乐的名称以外，古老的探戈和华尔兹都是音乐和舞蹈同时出现的。特别是华尔兹，当时在音乐之都维也纳有专门的音乐家为这种舞蹈写音乐，小约翰斯特劳斯就因为创作了大量的经典华尔兹音乐被称为圆舞曲之王。现在经常能杂比赛中听到的《兰色的多瑙河》、《维也纳森林圆舞曲》都是他的代表作品。

　　节奏是音乐的灵魂，单纯的打击节奏就形成了音乐。所以说没有节奏的音乐是不存在的，但没有旋律的音乐是存在的，那就是节奏。

　　非洲的鼓乐、中国的鼓乐都是节奏音乐的典型。

　　节拍：有重音（强音）和无重音（弱音）的相等的时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做节拍。节拍在音乐中的意义，是用强弱关系组织音乐。每一个完整的节拍就构成一个音乐的小节。重音上的叫强拍，无重音上的叫弱拍。构成节拍的每一个时间片段就是一个单位拍。要注意节拍并不是拍子。而是拍子产生的前提和条件。是一种音乐上的规定。规定强、弱、组织音乐的一个定义。一般人往往把节拍当拍子用，是错误的。节拍是产生拍子的前提，拍子在节拍的定义里产生。节拍是个大概念，大范围，拍子是个小概念，具体到音乐中就是该音乐的节拍是什么样的拍子，我也不知道为什么这样分，就像，车的概念和汽车、自行车不一样相似吧。

　　拍子：单位拍用固定的音符来代表，叫拍子。用分数来表示。分子表示小节里的单位数，就是有几拍，分母表示单位拍的音符时值。是二分音符还是四分音符。

　　通俗的说，节拍就是重音与弱音，以一定的规律交替出现，于是就有了2拍子、3拍子。我们规定单位拍的音符时值是四分音符，这样才有了拍子。于是2/4和3/4拍子就成了音乐的一个很重要的部分，这个符号就叫拍号。

　　拍号不但表示了，节奏里强弱出现的规律，还规定了单位拍的时值。这样一小节里就有了2拍或者3拍的强弱交替规律出现，这是节拍的范畴，再规定以四分音符为一拍，就成了音乐的节拍。

　　音乐的节拍和拍子分单节拍和单拍子，就是每小节有2个或3个单位拍的节拍和拍子。在单节拍和单拍子里，重音只出现一次。弱音出现一次和两次。两个弱音出现时，是连在一起的，为的是延迟重音循环的时间。让2/4的铿锵音乐（强弱）能在3/4的音乐（强弱弱）里多点柔和的成分！

　　但2/4和3/4的强弱不一样，因为3/4的两个弱音连在一起出现，这样音乐就整个因为节拍的改变而改变了，3/4节拍的音乐还是不能替代2/4节拍来表现2/4要表现的一强一弱的柔和，所以2/4拍子的柔和性还是得不到音乐上的释放，而3/4拍子的柔和性也不能更深一层的加强，这样就出现了复合拍子！

　　相同的单节拍（但拍子）合成在一起，有两个以上重音的节拍（拍子），叫复节拍（拍子）。

　　这样2/4拍子就有了4/4拍子，3/4有了6/8拍子（3拍子合成以后使用8分音符，是音乐习惯）。

　　4/4拍子跟2/4拍子的强弱规律一样，只是第二个强拍，成了次强。这样原来进行曲风格浓郁的2/4就有了4/4的变化，柔和了很多，但又不丢失2拍子强弱交替的节拍性质。现在很多流行音乐都是4/4拍子的。

　　而6/8拍子，在原来的柔和基础上就更加柔和，为了不削弱音乐的本性，6/8的速度一般都得到了有意识的加强。

　　速度：音乐进行的快慢叫速度。基本上可以分为：快速、慢速和中速。

　　速度必须明白，是人为的确定，是音乐的需要。是为了表达音乐情感，塑造音乐形象的。

　　在音乐中，快速的演奏慢速的音乐会严重破坏音乐形象，激动、兴奋、欢乐用快速，抒情的用中速，歌颂的赞歌、回忆、挽歌都用慢速。这些常识可以帮助你理解音乐的表现情感。

　　理解了上面的定义，我们来看看国标舞的音乐！

　　从节拍上看，国标舞的音乐只有两种：一个三拍子的，一个是四拍子的，呵呵，其实任何音乐从广义上说本来就只有这两种，不是三拍子就是四拍子！不是强弱，就是强弱弱。就像中国的汉字一样，只有一种，记录声音的方块字符！至于散文还是诗歌、戏曲还是小说，那都是写作体裁的事情，跟定义本身没有关系。

　　这样，国标舞的音乐，除了华尔兹和维也纳华尔兹以外，就都是二拍子的了，当然要明白四拍子是二拍子的复合拍子。这样理解的好处就是不会被音乐吓倒！

　　根据二拍子的规律，是强弱，就很容易的听出了音乐的重音，有了重音，就很容易找到了小节，这样，在伦巴或者桑巴里找多少小节就不成问题了！

　　“你们跳拉丁舞，要尽情享受拉丁舞那种奔放的激情和欢愉。”在位于番禺的广东文艺职业学院教学楼五楼的练习房中，尹卫东、龙卫敏手把手地指导20来对学生时不断地强调。这些学生大的不过十七八岁，小的才十一二岁。尹卫东、龙卫敏这对中国最早开始学习拉丁舞，并且坚持至今的舞坛伉俪，从去年退役以来，培养最出色的舞者便成为他们新的目标。
　　
      特别训练———对视交流

　　“你们要从手臂、到肩、到背、到手指，要贴紧，去感受对方的力量。跳拉丁舞首先要学会的，是沟通，是心灵的沟通。”尹卫东说。这是他去年到这所学校开始带学生以来，强调最多的一点。刚开始上课时，有些学生连舞伴都不好意思主动邀请，“如果跳拉丁舞还需要老师为你安排舞伴的话，你怎么能够达到和对方真正意义上的交流？”

　　得益于全新设计的课程，尹卫东和龙卫敏为学生们加进了一项专门的训练———对视交流。在这堂课上学生们要两人一组，面对面席地端坐，直视对方的眼睛，平心静气地同对方交谈。两位老师介绍，这就是为了让学生们掌握聆听和沟通的能力。在他们看来，舞蹈就是心灵的沟通。

　　拉丁舞要用心交流

　　尹卫东、龙卫敏———曾经获得全国锦标赛职业A组冠军、全国国标舞锦标赛职业组十项全能冠军、1996年东南亚华裔国标舞大赛职业拉丁舞冠军、1997年华裔国标舞大赛职业拉丁舞冠军、中国国标舞全国大赛拉丁舞蹈金奖。他们是2000年英国国际公开赛唯一进入世界职业拉丁舞新星前24名的中国选手。

　　退役后学会享受生活

　　1997年，两人成为国内首批公派赴英学习国标舞的职业选手。“那段时期，我们知识丰富了，但成绩和状态下降了。在国内，拉丁舞选手近乎自虐地练习着技术动作，在这个过程中充斥着责备和推诿。而在国外我们发现，舞者都在尽情享受着拉丁舞带来的激情和快乐，他们享受舞蹈，享受生活，他们用心交流。”尹卫东认为，那段时间他们的艺术之路走入低谷。直到2004年退役，他们才真正领悟了舞蹈的真谛：“以前在舞蹈中陷得太深。退役了，才真正懂得什么是跳舞：那是心灵的沟通，对过程的欣赏和享受，和对结果的淡忘与舍弃。”

　　退役后的两人把精力都用来培养新人和享受生活。“其实我们在最近几年，才刚刚学会了放假。而过去十几年，我们除了舞蹈还是舞蹈。”尹卫东说。

　　对于现在“老师”的身份，他们也感到如鱼得水。两人自认既非科班出身，又非天赋过人，“我们都能跳出来，这些孩子们也一定能跳出来。”他们认为，如今世界上国标舞潜力最大、发展前景最好的国家，其实就是中国。