观众的欢呼声、旋转的射灯、笑意盈盈的主持、Lady Gaga这样耀眼的特邀明星，坐在家里就可以投票……“舞林争霸”和类似的舞蹈选秀节目已经成为电视里十分常见的一种艺术样式。现在的问题是，影响电视舞蹈情感的一些东西，现在已经开始影响到所谓的艺术舞蹈了，在这个有着足尖鞋、芭蕾舞裙，更纯粹更高尚的世界里，要付出的十二分小心完全不亚于杂技，这究竟将带来怎样的后果？对此，许多业内人士也无法给出答案。也许需要几年甚至十几年，我们才能看到这些各方因素造成的影响能否真正对艺术舞蹈产生困扰还是促进。   

    虽然电视舞蹈披着艺术舞蹈的外衣，但艺术舞蹈却更加曲高和寡。虽然艺术舞蹈世界的几乎每个人都看到了电视让舞蹈得以普及流行的积极面，但许多人并不相信这会转化为更多的芭蕾舞或现代舞观众。包括著名的雅各布枕舞蹈节艺术总监埃拉·巴菲在内的不少专业人士都认为，那些电视上看到的舞蹈和夏季艺术节以及表演艺术中心的演出有着本质区别。大多数情况下，电视舞蹈强调的几乎都是技艺精湛，够炫够抢眼，而巴兰钦、马克·莫里斯和保罗·泰勒编创的作品则往往具备更宽泛更深层次的情感因素。另外，演出持续时间也完全不同，如“美国最佳舞蹈演员”电视秀每个片段通常只有几分钟，芭蕾舞剧则可以演上几个小时，而且由于高雅艺术的特性，如果上传到网络也完全不是那么回事。

    尽管电视舞蹈和艺术舞蹈这两个领域看似有些泾渭分明，但也有人表示在整体包装和边际效应上，电视舞蹈值得艺术舞蹈好好学习和借鉴。艺术舞蹈编导麦金特说：“美国人不想被一个舞蹈作品弄得很费解，他们想了解它究竟是什么，你是怎么创作出这个舞蹈的，这个舞者的个性又是什么？”而电视舞蹈可以通过现场采访和幕后花絮对舞蹈本身和舞蹈人员做更多的说明。所以麦金特表示他的公司也正在尝试做同样的事情，在舞台演出时，会增加舞者访谈和舞蹈背景纪录片的比重，这样将使观众更深入地了解舞蹈这种艺术形式。

    （唐坤摘译自2011年8月12日《丹佛邮报》凯莉·麦克米兰文章）