大幕开启，极简的舞台，光束点缀暗色空间。一桌两椅，立于旁边的主角梅兰芳静默着。乐声响起，旋律回旋，一代京剧大师的艺术人生，就在这一下一下的独奏中，开始重现。
12月9日、10日，由辽宁歌舞团打造的舞剧《梅兰芳》将在北京保利剧院连续演出两场。时值梅兰芳先生诞辰120周年，舞剧《梅兰芳》也即将展开全国以及海外巡演，北京，是该剧巡演的第一站。
舞台之上，生、旦、净、丑四个人物先后登场，四个人物是京剧的某种象征，也代表着梅兰芳的四种性格。他的魅，他的武，他的文，他的嗔，就这样缠绕着他，一起舞动，诉说着他为京剧付出的人生况味。随后，虞姬、苏三、杜丽娘、林纽芬也一一登场了，这是在他的演绎下力臻完美的几位“角儿”。还有京剧舞蹈化的第一出戏—《天女散花》随之登场，情之所至，梅兰芳甩起长长的绸子，尽兴地来了一段绚丽的绸子舞，这可是他在京剧演出中的一大突破……
著名京剧表演艺术家梅兰芳的传奇故事为人熟知，曾被电影导演陈凯歌搬上银幕，芭蕾等其他艺术形式也曾展现过梅兰芳的人生故事。在舞剧《梅兰芳》中，梅兰芳的生平不再事无巨细地出现在舞台之上，而是从他如何进行京剧艺术创作的角度展开。在剧中，面对京剧艺术，梅兰芳顶住压力潜心研究，改革旧有艺术表现形式；外敌入侵，梅兰芳怒视日寇屠刀从容不迫，展现其爱国情怀。
在艺术手法上，《梅兰芳》创作独辟蹊径，寻找适合舞剧的角度演绎梅的艺术之旅。从京剧到舞蹈的跨界，却不是以舞蹈演京剧，而是以舞蹈之形，写京剧之神。
对此，辽宁歌舞团团长、编剧罗怡春称：“以舞剧展现京剧表演艺术家的人生的确很难。从看似不可能的命题中，我们找到了一些逻辑关系，以中国戏曲艺术的精粹与中国民族舞优势相结合、以中国戏曲音乐与西洋音乐相结合、以中国戏曲服饰与现代艺术服饰设计相结合，一定是一种创新的艺术创作，会带来全新的艺术视觉和艺术享受，这也正是这部舞剧的独特魅力和与众不同之处。”
罗怡春曾经是一位京剧演员，他对京剧艺术有着深厚的感情，他认为，“艺术创新”正是梅兰芳作为一代名家对京剧发展做出的最大贡献。
“以舞蹈这种艺术形式，展现梅兰芳的艺术理念与艺术创新历程，本身就是一种在继承传统基础上的艺术创新。”京剧表演艺术家梅葆玖如是表示。
梅葆玖担纲舞剧《梅兰芳》的艺术总监，在其父亲梅兰芳诞辰120年之际，他选择了与梅派京剧名家们沿着梅兰芳当年的巡演之路，再次向国内外观众展示梅派京剧艺术的魅力。
山河大亮，京戏舞台上呈现一片耀眼的红。一位卓越艺术家的追求，得以毫无保留地绽放，而这正是梅兰芳舞台之外的“另一面”。
