人体动态意象美是舞蹈美创造与欣赏的主干。在舞蹈表演中，通过人体动态来构织某种审美意象，一方面可以使舞蹈摆脱人体外观形态的限制，获得更为广阔的表现领域；另一方面可以使舞蹈摆脱单一的抒情色彩，通过一定审美意象的营造来揭示人生哲理，使舞蹈成为一门深刻的艺术。因此，舞蹈表演的审美基点，实际上是应透过人体美、人体动态美的层面来观照的人体动态意象美：这样，我们才能获得较高水准的舞蹈美欣赏能力，才能在舞蹈美的欣赏中使情操得到陶冶，使人格得到升华。 

 

　　一、舞蹈形象的个性与普遍可理解性 

　　舞蹈创作须突出人物形象的个性，同时又要通过个性的创造达到具有普遍意义的理性认识。 

　　舞蹈的艺术形象，应有其突出的个性，从而才生动、鲜明，使人一目了然。舞蹈形象的个性，在作品展开投入表演时，却不能模糊不清。 

　　在舞蹈人物形象的塑造中，对形象性格的分析把握至为重要，这往往要彻底落到形象塑造的具体动作造型的设计上去。人物动作姿态，往往因个性不一而各具特征，舞蹈家就要通过舞蹈的眼光，去概括、想像、提炼、创造出不同动作造型，为舞蹈形象创造服务。人物的秉性、职业习惯、当时当地所处的环境与心情、长期的文化教养、风俗熏陶等等，无一不将在其动作造型的个性化色彩上打下烙印。 

　　每个形象都是独特的、个性化的，但如果这个性化的形象缺少普遍的可理解性，观众看不懂，不能与之产生共鸣，这形象的意义又何在呢？显然，舞蹈形象的塑造，在高度个性化的同时，决不能忽视了它的普遍可理解性。 

　　共性与个性的高度统一，构成了舞蹈表现的深厚内涵。相反，如果只把舞蹈理解成纯然动作的形式，那将是十分可悲的。 

　　当然，舞蹈还不仅只是动作的艺术，而是综合了文学、音乐、美术诸多要素的综合性艺术。而在这些方面，同样地需要处理好个性与共通性的关系，在有机的统一中推出独特、生动、鲜明、看得明白因而能深入人心的人物形象来。 

　　普遍的理解是需要的。如何掌握好虚实相间的方法，里面有值得我们重视的学问。 

　　二、三个逻辑 

　　虚实相同的方法，就是虚的象征和实的具象巧妙的谐调，以达到对人物形象深刻的揭示和明晰的表现。舞蹈表演中，人物行为的具象的种种因果关系必须清楚明白；同时，揭示人物性格意义的种种象征处理，也不能全然随意摆弄，也须有严密的有机联系，来龙去脉毫不含糊。这就需要在创作中把握住三种逻辑： 

　　（一）事态逻辑。舞蹈中事态发展，须遵守生活中事态发展的各种逻辑。主人公在这样的逻辑制约下展开他的活动。把握好事态逻辑，就有利于把握好主人公行为的线索。 

　　（一）性格逻辑。同样的事态逻辑下，不同性格的人会做出各种不同的反应，这是有力突出主人翁性格的重要落笔处，追随着它去设计舞台画面、人物动作等，就会获得闪光的创造，就会避免含混随意的处理和对形式风格的盲目追求。 

　　（一）表现逻辑。在切实抓住上两种逻辑之后，舞蹈家才获得艺术表现的自由。而这种自由也不等于随意性，而是能够按照艺术表现虚实、疏密、简繁、强弱、快慢等对比规律去有效地处理已掌握的东西，去营造一个完整的、风格统一的艺术世界。如太实，人物的哑剧性表演太多、就太等同于一个现象化的具体人，因而局限了人物性格深层意义展开的自由，这就需要适当的虚拟象征去升华、阐发；反过来，虚的太多，使人产生困惑，不得要领，这又需要适当的实写，使人落到具象的实地上来，领会到象征对象的实际状态，从而领会到象征的内涵。如此虚实相生，既不会违反逻辑规定而走向松散、模糊，又符合艺术的要求而让人物形象的塑造展开自由的翅膀。 

　　我国舞蹈历史悠久，至今所存，为广大人民所喜爱的舞蹈十分众多，这些舞蹈各有其格调。比如节日礼仪上表演的“龙舞”、“狮舞”等，不仅一般地表现着欢乐热闹的情绪，而且同中华民族的文化有着深远的联系。“龙舞”体现着图腾信仰的力量，寄托着乞雨这一农耕民族最久远最强烈的愿望，几十人舞将起来，盘旋翻滚，气势雄浑，似乎要以一条长龙，紧紧拢住华夏人民世世代代的生命。而“狮舞”，本质在戏狮。猛兽不仅无半点神威，还献媚驯顺和诙谐。欢乐中充满人的自信，同时又创造了祥瑞的气氛。一“龙”一“狮”，一个象征天上，一个象征人间。