原标题：他的无言诗篇属于整个欧洲
　　丹麦皇家芭蕾舞团将携“芭蕾之父”布农维尔代表作登陆沪上，安徒生曾在观看舞剧《拿波裡》后写信赞叹———

　　他的无言诗篇属于整个欧洲

　　改编自意大利作曲家罗西尼同名作品的三幕芭蕾舞剧　《拿波裡》，讲述了渔夫的新娘遇上风暴被海神相救却藏匿，渔夫费尽心机找到新娘并最终皆大欢喜的故事(东艺供图)　　

丹麦皇家芭蕾舞团将携“芭蕾之父”布农维尔代表作登陆沪上，安徒生曾在观看舞剧《拿波裡》后写信赞叹———

　　本报记者　周敏娴

　　丹麦作家安徒生曾经在观看舞剧《拿波裡》　后写信给“芭蕾之父”奥古斯特·布农维尔:“你的无言诗篇不单是为丹麦创作的，而是属于整个欧洲的。”作为今年上半年沪上最重磅的舞蹈类演出之一，布农维尔的代表作芭蕾舞剧《仙女》和《拿波裡》，将由集“世界十大芭蕾舞团”“三大古老芭蕾舞团”“六大芭蕾学派”于一身的丹麦皇家芭蕾舞团跨越半个地球带到沪上，首次献演于上海东方艺术中心。

　　上海舞蹈家黄豆豆极为推崇芭蕾经典之作　《仙女》，“这是芭蕾史上裡程碑式的作品，它第一次让人们看到，芭蕾舞演员能站在‘足尖，上跳舞”。从此以后，足尖鞋才慢慢成为芭蕾女演员的标配，并且，剧中背著白色翅膀、用脚尖跳舞的舞台形象由此流转开来，被后来的很多作品仿效、传承，其中就有被看做是芭蕾艺术由传统向现代过渡的标志———俄国芭蕾大师福金创作的　《仙女们》。

　　布农维尔与安徒生的深厚情谊

　　丹麦皇芭的核心人物舞蹈大师布农维尔与丹麦的另一位“文化符号”人物童话大师安徒生是极为要好的朋友，同时布农维尔也是安徒生芭蕾演员梦的见証者。

　　1821年的一段时间，安徒生几乎每天都去拜访巴德斯图斯特拉德芭蕾舞教师达伦一家，想要在达伦的5幕芭蕾舞剧作品　《阿米达》　中谋求到一个角色。但艰苦、严苛的芭蕾舞训练对于雄心勃勃又毫无耐心的安徒生来说非常艰难。尽管他在宫廷剧院冰冷的舞台上度过了许多个早晨，努力伸直腿做一个又一个“巴特曼”芭蕾舞动作，最终也隻能在　《阿米达》　中扮演一个凶猛的侏儒。

　　1821年4月12日，是　《阿米达》上演的日子，布农维尔同他的父亲一起参加了演出。但那是一次失败的演出经历———安徒生最后的动作完成得不好，一头撞在了道具石头上，直到落幕后仍然呆在原地。和安徒生年龄相仿的布农维尔曾在自传中回忆说，观众对这部戏剧的最终反应是“没有任何明显表达不满的迹象，但有不祥预兆的窃笑”。

　　但这些并不妨碍两人成为知己好友，布农维尔甚至还为安徒生做过媒。1843年，有“瑞典的夜莺”之称的女高音珍妮·林德来到丹麦首都哥本哈根访问。在此前，1840年，安徒生曾拜访过她。在那次会面时，用安徒生自己的话说，珍妮对他“比较冷淡”。恰好布农维尔的夫人和珍妮是好友，所以布农维尔提出要让两人再次见面。虽然这段浪漫故事并没有圆满结尾，但安徒生深爱珍妮·林德一生，并最终以她为原型写出了　《夜莺》。

　　布农维尔和安徒生还有著一个关于芭蕾的美丽约定:安徒生用笔来书写芭蕾，布农维尔则用足尖来舞蹈童话。而这个约定也一直贯穿在两人日后的事业之中，童话题材因此成了布农维尔芭蕾作品中最重要的题材，他用舞蹈给童话赋予了现实的意义，使得丹麦芭蕾更具有动人心魄的戏剧力量。安徒生曾在观看舞剧　《拿波裡》首演后写信给布农维尔说:“你给我们一个作品，使我整个身心异常满足。你确实是个人物，是的，你的无言诗篇不单是为丹麦创作的，而是属于整个欧洲的。”

　　自成一体的“丹麦芭蕾学派”

　　作为世界上以“皇家”命名的芭蕾舞团中最古老的一支，丹麦皇家芭蕾舞团创建于1748年，在世界历史最悠久的芭蕾舞团中排列第三。创始之初舞团隻有12名演员，如今，丹麦皇家芭蕾舞团共有演员90余名，其中80%来自丹麦本土。对于“丹麦皇芭”而言，在提高古典芭蕾水平和引进创作现代芭蕾的同时，舞团也在继续传承丹麦芭蕾艺术的传统风格。

　　有著“芭蕾之父”美誉的布农维尔通过对演出剧目的创作、改编以及对芭蕾教学的影响，使原本深受法国芭蕾影响的“丹麦皇芭”成长为具有独特自我风格的“丹麦芭蕾学派”，不仅为世界浪漫主义芭蕾的发展做出了极大贡献，也对后来俄罗斯芭蕾学派的形成和发展产生了积极的影响。

　　相比较法国学派的优雅和俄罗斯学派的大线条，布农维尔创造的舞蹈风格流畅而轻巧。丹麦芭蕾学派的演员以舞姿优雅、动作轻盈闻名于世。尤其以小腿部分的训练最为严苛，跳跃于空中的快速、小巧而迅速的双腿击打动作，轻捷中包含内在功力，气质雄健而自然典雅，规范严谨却华彩纷呈。有专家指出，丹麦学派中，由于身体差异性，小腿力量更大的男演员容易出彩;丹麦学派的服装也特别凸显小腿，比如说　《仙女》　中就有男演员穿露出小腿的苏格兰裙子跳舞，很有特色。

　　事实上，《仙女》　背后还有一个温馨的故事。法国芭蕾舞女演员玛丽娅·塔裡奥尼身型娇小，父亲老塔裡奥尼为了让心爱的女儿能站上舞台，为她量身定制了“足尖鞋”，穿起它，玛利娅变得高挑而挺拔。最终，站上舞台的玛丽娅以突出的大跳和“足尖功”成功塑造了轻盈飘逸的仙女形象，同时也开创了浪漫主义芭蕾的先河。1836年，布农维尔将这部舞剧搬上丹麦皇家剧院，后来成为丹麦芭蕾学派的代表名作并流传上演至今。

　　布农维尔一生共创作了50余部作品，除了　《仙女》　之外，《拿波裡》《舞蹈学校》　《花节》　等在国际舞台上常演不衰。改编自意大利作曲家罗西尼同名作品的三幕芭蕾舞剧　《拿波裡》，讲述了渔夫的新娘遇上风暴被海神相救却藏匿，渔夫费尽心机找到新娘并最终皆大欢喜的故事。与　《仙女》不同的是，《拿波裡》　的剧本颇受北欧民间史诗影响，布景服装和人物性格带有强烈现实主义色彩，在浪漫主义芭蕾舞台上十分罕见。

来源：文汇报