芭蕾艺术孕育在意大利，诞生于十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。

    但作为一种舶来艺术，国内不少观众仍觉得与芭蕾艺术存在隔膜。其实欣赏芭蕾舞也是有窍门的，观众除了要了解舞剧的剧情外，只要记住以下特征，就可以成为一个芭蕾舞的鉴赏行家！简单来说，八个字即可代表它的特点：开、绷、直、立、轻、准、稳、美。

    开 指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝五大关节部位左右对称外开，特别是两脚对外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈着的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。

    绷 舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的最根本的标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu（擦地）的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长，芭蕾是一种线条艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，使舞姿更加舒展，产生上升的动势。

    直 主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。此外芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线型，这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来。

    立 身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感情古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂，目的在于现实皇家贵族气派。要求收腹、挺胸、重心上提，向高空层面发射，使各种舞蹈动作和技巧准确地完成。

    轻 舞者动作轻盈、自如，如跳跃动作、起跳和落地时加强身体的控制能力，全身看起来很放松，动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次Lodi并微微下蹲，就像小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。

    准 准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作、运动路线和位置准确。如空中跳转两圈（720度），舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现得准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。

    稳 动作要做得不仅准确，二位稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默契，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，提心吊胆地观看。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，这就会让观众报以热烈的掌声。

    美 芭蕾舞和其他舞蹈一样，也是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都要有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的，是“流动的音乐，活动的雕塑”。编舞者运用美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣。