从字面上看，技巧本身并不能做到，但是最重要的是，技巧拙劣的舞者并不能赢得冠军。

　　不要让任何人说服你说舞者的选择在于艺术性与技巧两者之一；熟练展示技巧能力，对于新秀选手是无甚价值的这般说词是极具危险，也是妖言惑众，将阻碍许多年轻舞蹈选手，从此无法发现他们全部的潜力。在运动舞蹈中，正确描述两者之关系是：艺术性建立在健全的技巧基础上。

　　杰出的技巧对冠军或准冠军是不可或缺，它就是基础建设（infrastructure)，所有其它特质，如上半身的表现、艺术的效果、性格的刻划、音乐的诠释、个性的凸显及戏剧性风格等所赖以建立。有些人对舞蹈技巧实际的内涵只有肤浅的知识，他们似乎认为技巧全都与步位（foot position）、足着点（footwork）及脚跟脚尖有关。但这仅仅是部份的故事而已！

    技巧是由许多要素的合成，而非上述那些，它是跟身体的每一部份有关，也就是：躯干、腿与脚。它是有关于舞者在不同标准位置时身体必要的站姿（poise）与角度（Angle）的方式，例如：基本舞伴内侧位置，侧行与并退姿势（in Promenade and Fallaway position）以及外侧舞伴位置（Outside Partner position），这些是有关于身体接触（body contact）的原则。

　　技巧是有关于你移动身体的方式，不管向前向后，向上向下或侧向倾斜时。为了达成充分的动作流畅与平衡，使用正确程度的反身动作（ Contra Body Movement）及转身动作的倾斜（Sways in turning movement）都是重要的知识。每一科舞蹈有不同特征的上升与下降。在腿部摆荡时，它是有关于必须知道在大多数的步子里，何时确定双足通过时要在靠拢的平行轨道（a close parallel track）以产生双足刷行（Feet brushing）以及知道何时确定要用不同的方式移动，例如在圆形的圈荡动作中（circular Ronde-type movement）。这些仅是身体技巧知识的品尝者（tasters）以及技巧熟练的舞者的第二天性（second nature）。

　　不要使你自己受到蒙骗。好的技巧是你及其它所有人在任何等级的运动舞蹈比赛里的表现极重要的部份。