玛莎·葛兰姆的现代舞团很厉害，业界称她为一位大师，一个奇迹，一种精神。
继素有“现代舞之母”称号的邓肯之后，美国现代艺术先驱玛莎·葛兰姆根据人类身体规律——身体语言进行了新一轮舞蹈革命，由她创立的同名舞团也是当今世界历史最悠久、积淀最深厚、声誉最卓著的现代舞团。“1926年玛莎·葛兰姆现代舞团创建，美国现代舞就从这一天诞生。”著名舞蹈评论家约翰·马丁曾这样评价。作为舞蹈创新实验的摇篮，舞团以独树一帜的舞蹈风格推动了世界舞蹈语言的发展，为世界舞坛培养了多位大师，包括默斯·坎宁汉、艾瑞克·霍金斯、佩尔·朗、帕斯卡·里奥特以及保罗·泰勒等，对现代社会、政治、心理等方面都产生了深远的影响。不仅在舞蹈世界，玛莎·葛兰姆的舞蹈还为各领域的艺术家们提供了创作灵感：麦当娜、伍迪·艾伦、格利高里·派克、贝蒂·戴维斯等一批蜚声世界的名流都曾拜她为师。
近日，被誉为“艺术领域七大奇迹之一”的玛莎·葛兰姆舞团再次登上北京舞台。玛莎·葛兰姆现代舞团特别为本次中国之行策划了一台名为《二十世纪三大艺术巨匠》的演出，引领观众以全新视角来审视舞蹈家葛兰姆、画家毕加索和作曲家斯特拉文斯基这三位艺术巨匠，以伟大的成就为切入点，探索他们之间息息相关、相互作用的艺术关联。
反映法西斯主义在欧洲制造恐怖气氛的《编年史》灵感来源于毕加索的画作《格尔尼卡》，这也是葛兰姆为数不多的几部直白表达个人政治立场及观点的舞蹈作品之一；独舞《深沉的乐曲》则是西班牙内战的映射，悲剧气氛贯穿舞蹈编排的始终，细腻地展现了葛兰姆技术的身体语汇与情感表达；而创建初衷源于对“9·11”事件周年纪念的《悲怆变奏曲》，则以一部上世纪40年代的葛兰姆影像为“引子”，由3位当代编舞家各自运用无版权的音乐创作舞段；压轴出场的《春之祭》使用斯特拉文斯基最著名的音乐编舞，剧中原始的肢体表达也是葛兰姆先锋精神的标志性风格，编舞与毕加索的早期画作、斯特拉文斯基革命性音乐中原始本能的紧密联系，这也是舞团首次携这部代表作到访中国。
“现代舞要走出一条新路。”舞团艺术总监艾尔伯说。艾尔伯曾是玛莎·葛兰姆舞团的领舞，在葛兰姆的许多作品中扮演重要角色，与大师有着密切合作。这位舞团总监致力于通过创作新的形式使观众了解葛兰姆的作品，包括设计背景项目、参与教育和社区活动、运用新媒体、改编和创意活动。她将葛兰姆的编舞混合起来，创造出了具有葛兰姆风格的新的舞台表演效果。在不改变葛兰姆创作的作品前提下，为葛兰姆的作品添加背景，或者在舞蹈中添加技术元素，从而使舞作与戏剧、音乐、心理学、政治等其他领域建立更多文化联系。
2008年，在艾尔伯的带领下，舞团首次访华，上演10个各具特色的经典作品，汇聚成《神话寓言》、《美洲年鉴》两套不同主题，那次演出还特地为所有的节目提供解说，以便观众可以依循这些线索欣赏舞蹈、领会创意，“在并不改变艺术本身的同时让观众用另一种方式理解艺术”。
