因为舞者要达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。基础就是一个根基，在日常练习中，要不断的练习单一的基础跟基础连接，应该成为练习的一项重要工作。

    不要停止练习舞蹈

    不要太过于专注学习理论而忽略了实际的练习，有时候想象是无法代替真正的舞蹈。有时候不用就会忘的 我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持全新的状态，或者换个舞蹈风格尝试不同老师的教学方法。

    去找一个好的老师或指导者

    一个老师会使舞者改变和成长，老师能引导我们学习如何拥有洞察力；否则的话只能自己在黑暗中摸索了。

    老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，这样才能让自己少走弯路

    要尝试学习不同的风格

    学习不同的舞蹈。如果目前只是美式风格，那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈？尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。多学一些别的风格的舞种会对自身是一种更好的锻炼

    记录下你的舞蹈

    人都会有一个阶段的，要尝试的克服这些过程，在你练习舞蹈的时候 可能觉得自己跳的很棒，你要是拍摄下来的话 视频里呈现出来的效果跟你自己感觉的是完全不一样的

    让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。

    多去参加比赛

    最锻炼人的就是去参加比赛，每参加一次比赛你就会发现自己的不足，输赢不重要 重要的是你的心态。抱着一个好的心态去比赛，享受这个比赛。参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，通常评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。比赛回来你的状态就会提高一个层次。

    学习音乐知识

    除了身体动作本身以外，旋律，节奏，乐器，音乐形式，这些都是在舞蹈以外要学习的，这样跳舞的时候才知道如何掌握这个感觉。舞蹈还应表现不同的意境，去找一首已经知道大意的歌曲，试图通过舞蹈表现歌曲的意思。你可以把一首音乐单曲循环去重复听来增加练习。

    学习编舞或即兴舞蹈

    前面的一段时间我们一直在学习别人的舞蹈，或者说在复制舞蹈，都有这个阶段，所以要正视这个阶段。

    下个阶段，我们要创造属于自己的舞蹈，否则就不是一个真正的舞者。你可以学习现有的舞蹈并在此基础上改编，或者参加舞蹈课程，或是参加舞团。在编舞时，你可以用不熟悉的歌曲来训练即兴舞蹈的能力，或在演出时即兴表演，用自己掌握的技巧充实舞蹈；或是只编排一个框架，其余的部分即兴表演。

    最重要的还是坚持！