白居易写《长恨歌》时，年纪不大，大概三十岁左右，他在陕西做一个小官，听到别人讲五十年前唐明皇和杨贵妃是经过这一带到四川去的。中国人都熟悉这个故事——唐朝历史上最妩媚动人的妃子和风流倜傥的皇帝，耽溺于爱与美当中，安禄山造反，战争发生，潼关已破，京城不保，皇帝带着贵妃出逃，在马嵬坡，军队发生政变，杨贵妃被赐死……五十年后，白居易写了《长恨歌》。关于这个故事以及其中的人物，从文学到戏曲，再到现代的影视，反复被拿来重述。 

    七月三十长生殿 夜半无人私语时

    现代芭蕾《长恨歌》将首演

    2012年的上海，有个来自德国的编导，在一家外文书店淘到一本封面极美的英文版《长生殿》，邂逅了这对一千多年前的中国贵妃与皇帝，对这个故事爱不释手，更为美丽的贵妃为爱而死的牺牲精神深深吸引，他想，如果上海芭蕾舞团再让我排一个舞剧，我一定要做这个题材。2015年，编导帕特里克·德·巴纳（Patrick deBana）的愿望如愿以偿，上海大剧院与上海芭蕾舞团联合制作，让帕特里克编导《长恨歌》。已经经过大半年的策划与创排，本月底（7月30、31日），《长恨歌》将首度以现代芭蕾的形式揭开它的世界首演。

    而对于一个外国人，帕特里克究竟会如何诠释这个中国故事？

    台湾作家、文化名人蒋勋在《蒋勋说唐诗》中讲述《长恨歌》说到，如果从道德、伦理和社会习俗去讲，这段历史是有许多可以批判的，但白居易在写这个故事时，把背后隐藏的很多东西都去除了，他单纯地写一个男子被一个美人惊动后的专注。“我们最后并不见得一定要坚持这个男子是不是唐明皇，也不见得坚持这个女子是不是杨贵妃，白居易只是借他们的故事在讲人世间不可磨灭的真情所在。”

    作为一个外国人，编导帕特里克正是直觉到了蒋勋所说的这点，他从未想过来评判或者还原这段历史，我不想做一个唐朝的复制品”。他想“做的是抓住无论不同国别还是不同时代的人都能引起共鸣的点，爱本身没有颜色，“ 不存在地域与国别的限制，你可以把它看成是杨小姐和唐（李）先生的故事，搬到任何一个时代都已发生千百遍。”

    悲剧也是打动帕特里克的一个原因。此前他给上海编排的现代芭蕾《简·爱》，他把视角关注到了《简·爱》原著中原本无足轻重的女性——疯女人贝莎·梅森，也成为了这个舞剧中最精彩的角色。他爱那些看上去有点病态和疯狂的人，他说，“就像一张又白又平的纸，被揉皱了才有可能成为有棱有角的艺术品。”我不是偏爱悲剧，“ 只不过比很多人看到了现实残酷而悲剧的一面，有些人会选择无视或逃避，但我选择看到并说出真相。”

    《长恨歌》的创排过程中也伴随着悲剧，帕特里克特别邀请到了享誉全球的印尼室内设计师嘉雅·依布拉欣（Jaya Ibrahim）为作品担纲舞美设计，不料，嘉雅在交完《长恨歌》二轮舞美设计稿后在家中不幸意外去世，大家熟知的顶级酒店杭州安缦法云、北京颐和法云、上海璞丽酒店的室内设计都来自于这位伟大的设计师，他的离去让《长恨歌》一度蒙上阴影。但现实即便残酷，还是需要活着人继续向前。

    所幸的是，创排并未受到太大影响，早在一个月前，舞蹈部分便已基本成型，并展现出超出预期的独特风格。帕特里克从这个经典故事中，将人物、故事、戏剧性以及诗意都清晰地拉了出来，唐明皇、杨贵妃、安禄山、陈将军、宦官高力士等人物经双人舞、三人舞、群舞等多重舞蹈的表现，性格、情感、情绪呼之欲出。帕特里克出了名地对舞蹈的力量和速度有着高度标准的编舞，在《长恨歌》中进一步突出，同样，他对作品戏剧性的表达也推动着舞者不断地把富有情感的“表演”（不只是舞蹈动作）推向极致。

    现代芭蕾《长恨歌》已经确定将成为上海大剧院2014/2015演出季的闭幕演出以及2015年上海国际艺术节的开幕演出，让我们拭目以待作品与我们见面的那一刻。

    排练现场时间：7/30-31（周四、周五）19:15地点：上海大剧院大剧场

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