中国经济网北京5月2日讯（记者陈颐）在4月29日-30日天桥剧场举行的中央芭蕾舞团《第六届芭蕾创意工作坊晚会》上，中央芭蕾舞剧团的头牌明星们精彩亮相，使观众从另一个角度看到了他们在艺术上的不懈追求和技艺功底。

　　据中国经济网记者了解，《第六届芭蕾创意工作坊晚会》的主题为“青春如镜”。中央芭蕾舞团冯英团长说，“青春如镜”意在用青春的视角去审视生活映射的喜怒哀乐；用青春的心灵去感悟生命与时代的意义；用青春的肩膀担负起家国的责任。

　　在谈到本次芭蕾创意工作坊晚会的创作初衷时，费波介绍说，投入本次演出的不论是舞剧编导还是参演舞者，都是我们身边熟悉的青春面孔，他们每天穿梭于剧场、练功房之间，用汗水和泪水执着于芭蕾艺术的求索；他们尝试着用“青春”来演绎、来探尝、来折射世间百态、生活点滴。这份专注的思考、这些独特的创意，就像一面面青春的“镜子”，在镜像、映像、印象、意象的艺术创造中，创造出了时而写实、时而飘渺、时而自我、时而忘我的一个个鲜活的人物、一个个真实的角色。在今年的晚会上，观众在“青春的光影下”通过一幕幕生动的舞剧，去领略编导们对于时代、人生、理想以及爱的思考与解读。 令人欣喜的是，观众还可以在这一届晚会上看到中芭“最新鲜”的创作“血液”溶入其中。两位全新的青年编导：李旸、诸小琳的加入，不但给晚会带来到了令人耳目一新的作品，更使中芭青春的“火种”能够薪火传承。

　　《第六届芭蕾创意工作坊晚会》的第一个节目是《黑眼睛的姑娘》。这是阳光帅气的青年编导李旸第一次在“芭蕾创意工作坊”的舞台献上自己最新作品。这部源于新疆采风的震撼心灵之作，以遥远边塞、身边城市和内心自我三个视角的游走穿梭，提出了当代青年摆脱物欲的束缚，“见天地、见自己！”的理想选择。这部源于新疆采风的震撼心灵之作，以遥远边塞、身边城市和内心自我三个视角的游走穿梭，提出了当代青年摆脱物欲的束缚，“见天地、见自己！”的理想选择。

　　在《梦境》中，周兆晖裸露着胸膛，通过芭蕾舞蹈的语汇，表达出对人生的生动地为当代青年描绘了理想与现实的距离，更深刻的剖析了人生态度对于理想的重要意义。还是听听才华横溢的青年编导诸小琳怎么诠释这篇作品吧。《梦境》就是“透视镜”来洞彻 “人”内心的理想与梦境的挣扎。舞台上“造梦师”的一只神秘怀表将观众带入到梦境之中，舞者们黑白相间的服装透视“人”在星辰与白昼间的交替穿梭，在现实与梦境中的爱恨情仇。“那泛着金色光芒的浪漫双人舞，是梦境中憧憬的美好希望，而刹那间漆黑一片，却吞噬了所有的一切。”这种“蒙太奇”式的舞台呈现，这种特意而为的舞台“真空”感，使舞剧《梦境》给观众留下了耐人寻味的思考与感悟。

　　最后的压轴戏是《白蛇·人间》。这部曾在2013年芭蕾创意工作坊中首演的作品，今年在编导李俊大刀阔斧的编创下，有了新的突破——虚幻、古老的爱情故事配上了时尚、现代的元素；久远的神话注入了青春的活力；用现代的思维与芭蕾的语汇去述说这份凄美爱情！

　　《白蛇·人间》编导李俊向中国经济网记者介绍了他的创作思路：音乐体裁与风格：乐器奏法融合古典交响乐队、民族民间乐器、电子乐、京剧打击乐、昆曲唱腔；风格涵盖昆曲、西洋古典之浪漫主义、古典主义与圆舞曲风格等、现代派无调性、中国传统与民间音乐经典、京剧元素、布鲁斯、电子音乐元素。在演奏形式上中西融合、风格上传统与现代结合、古典与时尚结合、专业与大众结合。音乐旋律与动机：借鉴昆曲白蛇传创造出白蛇引子动机；引用中国古谱工尺谱的基础训练之一“老六版”结合布鲁斯技法原理构成婚礼现场主气氛音乐以及许仙的出场；引申中国民间经典曲调之“孟姜女调（即四季调；也叫唱春调）”作为夫妻对拜饮酒主题；以中国现存有乐谱记载的最早孔庙祭祀音乐为基础，创造出法海劝说背景音乐；再加上作曲家创造的白蛇等其他旋律动机。力求调动各种有效的音乐手段，创造出优美的富于中国文化特征的音乐语汇。李俊说：“在芭蕾创意工作坊的舞台上，所有创作的努力，无论是成功还是失败，都会为中国芭蕾留下宝贵的财富。”

　　冯英团长在接受中国经济网记者采访时说：“我们欣喜地看到芭蕾创意工作坊的舞台上，中芭新一代的艺术家们正在不断求索，并在求索中不断地成长！希望他们继续上承传统文化之精髓，下接当代鲜活之地气，披荆斩棘、不断创造中国芭蕾新的艺术传奇！”