舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则;另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。

    没有系统的舞蹈训练的影响是什么呢？

    如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和;如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。

    所以，一定掌握专业的系统训练才能有更好的舞蹈基本功。下面我们来看看舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括什么？

    力量:舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

    柔韧性:就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

    控制力与稳定性:控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

    协调性与灵活性:协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

    但是初学舞蹈的音乐专业学生(包括一切初学舞蹈的人)的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态;训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量;培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

    那么舞蹈基本功的目的包括什么？

    舞蹈基本功训练的目的包括开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领，若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。

    舞蹈表现的三大要素

    必须在基本功训练的基础上，驾驭舞蹈表现的三大要素——情感(舞情)、节奏(舞律)、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。

    我们都知道舞者是“台上十分钟，台下十年功”。为了自己精彩的十分钟，你需要更多的汗水在基本功上，只有你的功力深厚，才能展现出你最美的时刻。

    来源：茹舞编辑部