“胸腰”是舞者在舞蹈中非常重要的一个元素。下肢动作美不美看膝盖的运用和步伐的移动，上肢要出彩则可以依靠胸腰。特别在标准舞里，男女舞伴的架型基本固定，两人腹部贴合，舞者可以依靠胸腰来表达其优雅的身体线条。
舞蹈中的运用
不同舞种，对运用胸腰的要求不一。胸腰不是一定要出现在舞蹈中的“必备”要素，但几乎所有的舞蹈都可以借用胸腰来锦上添花。讲究开绷直的芭蕾舞，男女舞者挺拔高贵的仰起造型需要胸腰；中国民族舞中的傣族舞，为了完成风味独特的“三道弯”造型，要求舞者将胸腰运用到极致；充满线条感的现代舞，各种延伸动作也需要胸腰的帮助。
在体育舞蹈中，胸腰同样无处不在。奔放热情的拉丁舞，若要完成一些漂亮的舞姿造型，对舞者的胸腰就有一定要求；标准舞里对胸腰的要求则更细致了。在男女舞者的“架型”中，因为身体的倾斜而形成的迷人姿态给人以优雅高贵的感觉。
但对于胸腰的要求，也有不同的说法。在老派标准舞的要求中，舞者胸腰的使用主要是为了延展身体线条，因此要分寸适度，既不能过分后仰“躺”着来跳舞，也不要求舞者在舞蹈中大量使用胸腰以此来“炫技”；在现在的标准舞中，为了增加观赏性以及吸引裁判，一些女舞者会选择在舞蹈中加入大量展现胸腰的技术动作。不论是怎样的要求，胸腰都是可以让舞蹈美感升级的“法宝”，如何科学正确地练习胸腰，也有讲究。
练习方法
说起关于胸腰的练习方法，很多人可能会不以为然，“不就是柔韧度的练习嘛！”但事实并不是那么简单，任何技术动作没有科学的训练方式都容易造成运动伤害，而这些技术动作如没有得到很好的运用，也都可能在使用时造成偏差，产生反效果。
How to do？
在练习胸腰前一定要进行热身，如，将双臂向上举起，带动胸腰向身体后方小幅度地甩动（专业老师也称作“甩膀子”）；或者伸直双臂架在把杆上，双腿岔开直立，身体呈九十度形态，低头的同时轻压肩膀的部位，开肩的同时也锻炼到了胸腰。热身完成之后，便可以进行对胸腰的针对性训练了。（以下训练均针对专业舞者，业余爱好者练习时需有专业人员一旁指导）
1：跪地姿势下腰抓脚，身体呈D型，再塌屁股挺胸腰将身体呈元宝型，也叫元宝腰。
2：如热身开肩那样，双臂搭在把杆，身体向下压，但强度要增加，需压到胸腰的位置才可以。
3：站立的状态下，双手扶住把杆下胸腰。
4：下大腰后，将身体重心往手的方向移动，以身体的重量对胸腰产生压力。
5：站在把杆里，背靠把杆，身体后仰向后甩双臂，利用把杆开胸腰。
让美感升级 Tips：
对标准舞舞者来说，“挺拔”并不等于完全“僵直”；使用胸腰，也并不等于“躺”着来跳舞。只有将胸腰运用得当，才可以让舞者的身体线条更具美感。
标准舞在架形时中段一定是直立的,因此要注意运用胸腰时，中段腰部和胸腰一定要区分开来，中段腰部要有力量,不能松懈塌腰。
胸腰动作在舞蹈中不能脱离于身体的线条去完成，要利用胸腰的柔韧性来帮助拉长线条。有的动作可能是静态的，但因为舞者对胸腰运用得当，则可以将静态的动作完成得具有延伸的美感。
幅度较大的胸腰动作，一般不能以静态的形式来表现。如在探戈中，很多女舞者会配合音乐，完成一些大幅度甚至是连续的甩胸腰的动作，这些动作一般都是在动态的状态下，对女舞者的胸腰柔韧度也有一定要求。
注意对胸腰的使用做到区别对待。有的舞者在静态拉伸状态时，就过度地使用胸腰后仰是不正确的，这样会造成之后的动作在变化时空间较小，造成动作的死板和僵硬。
连贯性对舞蹈至关重要，不能为了“炫技”而“炫技”，不能出现不连贯的下胸腰动作。舞者应该注意将技术动作融入到整体的舞蹈过程中，带给观众优美和连贯的舞蹈感觉。
舞者经验谈
赵玉烨（标准舞选手、北京市文化艺术职业学习专业教师）
在标准舞中，女舞者许多优美的线条延展，可以说都是靠女士胸椎延展所表现的。胸腰，看起来是一种外在的表现，其实是身体内在通过各种积压、拉动而产生的运动。我们的脊柱上下拉动对抗，胸椎通过腰部关节一节节传导，将胸椎推到最高点，同时加上颈部的延伸，最后产生胸腰，而不是简单地以胸段向后靠来完成胸腰动作。
平时很多舞蹈爱好者，习惯根据他们看到的动作形态去模仿，结果出现了许多错误的动作。标准舞中，使用胸腰不等于“躺”着跳。
另外，女士在舞蹈中胸腰的弹性也很重要。在做不同动作的时候，女士都要展现漂亮的线条，这就需要有很强的中腰控制力和后背的力量，后背拖住胸腰，根据上下的对抗力拉伸，中段向下肩胛收紧胸椎向上，创造出好看的形态。
胸腰好的舞者并不见得是胸椎的幅度活动有多大，而是使用了其他相应部位的配合达到最优美的形态。最后，呼吸也是非常重要的，舞者应将胸椎的延展和呼吸结合在一起，这样可以使胸腰在运动当中看起来更具美感。
来源：尚舞杂志
