人民网·天津视窗2月26日电：从2012年天津大剧院的开幕演出---俄罗斯莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇-丹钦科音乐剧院带来的《罗密欧与朱丽叶》、到2013年圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团的《安娜·卡列尼娜》中国首演、以及2014年马林斯基剧院的再度来临，天津大剧院的芭蕾演出已经在天津观众甚至是全国观众的心中扎根。
从2015年春天起，芭蕾之春系列演出再一次将芭蕾的热潮推向顶峰。今年芭蕾之春将由世界级编导让-克里斯托弗·马约领军的传奇舞团蒙特卡洛芭蕾舞团的巨作《浮士德》作为开幕演出。随后，在4月末，英国国家芭蕾舞团的《葛蓓莉亚》、《天鹅湖》共同为天津和全国观众带来更有质感和不同风格的芭蕾剧目。
2015年的3月6日，蒙特卡洛芭蕾舞团的到来将为芭蕾之春带来最绚烂的色彩，而《浮士德》与其后英国国家芭蕾舞团的《葛蓓莉亚》、《天鹅湖》均为今年天津市高端演出补贴项目。此外，在《浮士德》的演出前，天津大剧院还将举办公益看片会、观摩带妆彩排、记者见面会等活动，以使观众对这部剧有进一步的了解。
蒙特卡洛的辉煌前身——佳吉列夫
蒙特卡洛芭蕾舞团的前身是20世纪传奇芭蕾舞团——佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团。佳吉列夫于1909年带领舞团首次来到巴黎，当时该团由圣彼得堡和莫斯科各团的顶尖演员组成。1911年，这个舞团被冠名为佳吉列夫芭蕾舞团，并在同年首次访问了伦敦。随后，舞团将大本营移至蒙特卡洛，还曾于1916至1917年在美国进行了访问演出。
20年间，佳吉列夫和他的合作伙伴们共同开创了芭蕾的国际潮流，这些合作伙伴包括了一大批当时的著名作家、作曲家、画家以及编舞家和舞蹈演员等，其中最为民众熟悉的，就是毕加索亲自为佳吉列夫芭蕾舞团设计舞台。佳吉列夫一直奉行的审美理念，即芭蕾是一种完美统一的艺术形式，芭蕾的表现形式经过他的锻造，呈现了一系列大胆而又新鲜的作品，这些作品在21世纪仍然经久不衰。随着1929年他的逝世，舞团也随之解散。
蒙特卡洛，尊贵的皇家血统
蒙特卡洛芭蕾舞团拥有正统的皇家身份，该团是摩纳哥王室最钟爱的演出团体，英国女王、菲力普亲王、查尔斯王子以及英国前首相布莱尔也都是他们忠实的舞迷。
1985年，摩纳哥大公国汉诺威公主卡洛琳为完成母亲格蕾丝·凯莉王妃的遗愿，重建了蒙特卡洛芭蕾舞团。1992年，让-克里斯托弗·马约加入了舞团，借助马约的胆识与不懈努力，舞团得以搬出了空间上已不能满足其需要的旧址，入驻了新的大本营——“舞蹈工作室”舞蹈中心。2000年12月，舞团的首届芭蕾演出季在全新的摩纳哥国会中心——格里马尔迪会议中心的王子大厅的巨型舞台上拉开帷幕。这两个转折点揭开了蒙特卡洛芭蕾舞团历史的新篇章，为摩纳哥的舞蹈发展开创了新纪元。蒙特卡洛舞团集权贵和品味于一身，她的舞迷无不声名显赫，权倾天下。
编舞大师让-克里斯托弗·马约其人
让-克里斯托弗·马约是世界著名的舞蹈家、编舞家。1960年出生于法国图尔市，早年在法国图尔国立音乐舞蹈学院求学，后考入戛纳国际舞蹈学校。17岁在瑞士洛桑国际芭蕾比赛中获奖。1978年，马约应约翰·诺伊梅尔之邀加入德国汉堡芭蕾舞团。直至1983年，他一直担任该团独舞演员。然而，一场意外结束了他的舞蹈演员生涯。
1983年，马约成为图尔大剧院芭蕾舞团的编舞及总监，并于在职期间为该团创作了20多部芭蕾作品。1993年，在摩纳哥汉诺威公主的盛邀下，他出任了蒙特卡洛芭蕾舞团总监及编舞。
马约在编舞过程中，致力于将编导作为舞蹈、舞台设计、音乐、灯光的结合。而这恰好秉承了当年的佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团就让画家、作家、作曲家聚集一堂的辉煌。马约的父亲就是一位舞台设计师，通过与他人的合作，能让他在编导工作中获得更多的灵感。舞蹈不同于绘画等艺术可以独立完成，舞蹈编导作品要仰仗舞者的表现；同时配合舞台设计、灯光等其他因素，所以在他的作品中，舞蹈表现、舞台、灯光、音乐无不精致。
2014年，对马约很有里程碑意义的事件，就是为蛮声世界的芭蕾第一大团莫斯科大剧院芭蕾舞团排演了现代作品《驯悍记》。这是马约首次为蒙特卡洛芭蕾舞团以外的团体编导的作品。同时，莫斯科大剧院邀请国外编导的事例也并不多见。而《驯悍记》首演的重大反响，更体现了马约不仅在编舞上的非凡才华，更体现了他对于其他因素相互配合的强大能力。
讲述真正的《浮士德》故事
《浮士德》无论是在文学作品、音乐作品、电影作品或是其他艺术形式里，故事的主人公浮士德无一例外地被塑造成渴望永葆青春的形象，不论这些改编版本与原作的差距有多大。
通过比较诸多不同的版本，马约一版保留了原作的精髓，强化了魔鬼的作用，并加入了“死亡”这一人们无法与之争斗的形象，与此同时削弱了玛格丽特这位理想化女性的地位。所以马约的解读更加富于戏剧和浪漫色彩。
这是一部魔力极强的芭蕾舞剧，编导通过创设一个虚幻的世界将不同场景串连在一起。尽管舞台设计有创新的地方，但还是保留了这部神话作品的情节主线。
2007年，让-克里斯托夫·马约开始在德国威斯巴登剧院排演歌剧《浮士德》。这是他第一次执导歌剧，依托于作曲家查尔斯·古诺的音乐。歌剧之后，马约打算创作一部带舞蹈演员的版本。为此，专门预订了一部原创音乐，但由于作曲家没有按时交稿，于是马约重新使用了弗兰茨·李斯特的《浮士德交响曲》，并在里面加入了自己的哥哥贝特拉德·马约的作品，以此作为舞剧的音乐。
摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团的这部《浮士德》制作十分精良，出动了舞团的45位舞者，就连现代芭蕾先驱莫里斯·贝嘉也对其赞赏有加。他在2007年年初曾写信给马约：“你一旦准备好，我们就排《浮士德》，这部我心中的神作。”这位著名编舞大师曾想过把他在1975年为二十世纪芭蕾舞团编创的《我们的浮士德》重新搬上舞台，可几个月之后的2007年11月，他却离开了我们，终究没能实现这一愿望。
马约曾经在采访中提到：“希望大家不要局限在李斯特的音乐里，有的人进剧场看舞台剧完全是为了音乐，而我想通过舞美和灯光，去真正地讲述一个故事，从而打破音乐对整个剧的掌控。”
《浮士德》最为一部极有整体性的现代芭蕾作品，无论在舞蹈编排、舞美和灯光方面都是极致的发挥与配合，其舞美设计融合了丰富的层次、抽象的画面和充满视觉冲击力的配色。而蒙特卡洛芭蕾舞团的优秀舞者们，无疑也能将这部作品演绎出原作的真正精髓。
