拉丁舞中的表情训练从何时开始比较合适呢？处在初学阶段的小舞者们连动作都还没做好，又要学习表情，没有丰富的情感表达，表情岂不是很生硬和虚假？

如何训练舞蹈表情,提高舞蹈的艺术表现力是当下特别值得关注的一个问题。学舞多从模仿开始。业余学舞的孩子肯定少不了这一环节。重要的是老师要抓好表情基础，正确引导孩子们投入表演,内外结合地训练，不应该刻意地模式化，那样的表情必然会僵硬，舞蹈也缺乏生命，孩子久而久之会养成一些不好的习惯。

其实，业余班孩子们的舞蹈欲望很容易被激发，他们很珍惜学舞的机会，只要给他们创造一个轻松的氛围，具有感染力的表情就会自然而然地流露出来。

相比之下，专业院校的孩子们就会缺少兴趣和激情。多年的专业训练枯燥、乏味，但最初的他们也是带着梦想开始，老师的教育和培养非常关键。拉丁舞是具有个性的，而且是外来舞蹈，需要很多能力、技术、情感理解的支撑去完成。

常见国内的一些小选手表情过于夸张、做作，很多人问怎样才能让动作和表情协调呢？这需要教师们往美的方向去引导他们，让他们自己感受，再真情流露，而不是成为老师的复制品和替代品。自我理解很重要，这需要一个过程，太过于压制和逼迫的手段起不到太大作用。

以下方法能有效帮助青少年训练表情：
1.从学会用耳朵聆听开始，理解拉丁舞五支舞蹈的音乐风格，想象意境，让身体有节奏感地随动。
2.剖析每支舞蹈的动作风格，通过一些影音资料帮助孩子学会审美，学会控制面部表情，主要是眼神的训练。
3.动作和表情逐一训练，两者密不可分。带着情感去做任何一个动作，用心灵去感受，用四肢去表达。每当跳到情绪之外了，动作质量就会下降，情感也不饱满，不妨停下来。
4.情随舞动，表情和呼吸要一致，找准呼吸点，让舞蹈的喜怒哀乐延伸。
5.孩子需要心灵辅导师，无论是赛场还是教室里，老师要帮助孩子克服紧张情绪，营造积极氛围，让孩子学会主动表演，自然大胆地表达，舞蹈就会更生动。
6.尽量为每次表演录像，保存影像资料，不断反思、不断总结才会不断进步。

舞者都是不用语言，用身体、舞姿和面部表情向观众讲述一个个跌宕动人的故事。给足孩子们自由演绎和发挥的空间，让他们能充分挖掘自己的天性和潜力。