很多人在学习舞蹈的时候，总会说，这个人的舞蹈感觉很好，那个人跳舞缺少感觉……那么，这里所指的“感觉”究竟是什么呢？

　　它是看得见，又不是人人都能捕捉到的精灵；是对舞蹈理解所体现出来的感觉；它有天资因素，也更需要后天的诱导培养。评价一个人跳舞是否很棒，并不单单是在技术上，而同样在于舞蹈感觉上，舞蹈界已经把“舞蹈感觉”的优劣作为品评舞蹈表演的一项重要审美标准。

　　感觉是对客观世界认识的一个过程，也是对客观世界的反映形式。舞蹈感觉可以用四个字来概括，即：味、韵、乐、情。

　　（一）味——指舞蹈种类的风格特色，它的一招一式，有的甚至经过几百年的锤炼，而别具一格。味就是强调掌握“原汁原味”，地道而货真价实。舞蹈的味，也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。学一种舞蹈不是简单地学会一些动作，而是要了解此舞蹈的地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵等，把味灌注到具体的舞蹈动作中。

　　（二） 韵——我们指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉，就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好，使每个动作，整个舞蹈，顺畅、自如、优美。要达到现实的效果，必须有内在的感受。

　　（三） 乐——有人说，音乐是舞蹈的灵魂，音乐对舞蹈有至关重要的影响，很多舞蹈，都是先有了音乐，再按照音乐去编舞，当然也有不少是先有舞蹈构思，而后根据舞蹈构思来创作的音乐作品。作为演员要特别注意培养自身的音乐素养，不能把音乐当作单纯的伴奏，一定要严格要求自己，理解音乐的性质，合好节拍，动作韵律与音乐节奏融会贯通，追求丝丝入扣。好的伴奏音乐，确实能帮助演员发挥想象力和表现力。

　　（四）情——不论什么艺术种类，它的表现力都离不开情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈不同于话剧、歌剧和戏曲，可以用语言来传情，它是纯粹的形体表演艺术。舞蹈的情不仅要用脸部表情，身体其他部分都同样地要参与表现。情的出发点是内心感受，经过艺术想像虚构的“物质世界”作用于舞者的一定感官所引起。舞者在表演中，能够根据作品和人物的要求，在心中不断描绘生动的情境、意境，那将有助于舞者产生真实感、信念感，舞蹈表演的美感也正是在真实与信念的基础上建构而来的“情”。