由文化部、湖北省人民政府主办，文化部艺术司、湖北省文化厅承办的第十一届全国优秀舞蹈节目展演，2016年9月5日至9日在武汉举办。为充分发挥展演的导向示范和学术交流作用，演出期间，首次开展了“一场一评”，即为每一台节目举办一次研讨会。国内艺术界知名专家、艺术家齐聚一堂，对舞蹈创作的观念和方法进行集中研讨。从今日起，本报陆续推出研讨会发言摘编，以飨读者。

    全国优秀舞蹈节目展演的前身，是创办于1980年的全国舞蹈比赛。30多年来，全国舞蹈比赛始终以鼓励和发展中国原创舞蹈作品为己任，以提高我国舞蹈创作和表演水平、促进舞蹈艺术的繁荣为宗旨，推出了一大批影响了几代人的舞蹈作品和一大批优秀舞蹈创作、表演艺术家，这当中有许多人迄今仍然活跃在舞台一线。据不完全统计，10届全国舞蹈比赛一共颁发了45个创作一等奖，49个表演一等奖，其中，《金山战鼓》、《水》、《海浪》、《雀之灵》、《奔腾》、《小溪·江河·大海》等一批获得一等奖的作品还荣获了“中华民族20世纪舞蹈经典作品”的称号，对舞蹈界、艺术界产生了深刻而久远的影响，成为一个时代的标志和高峰。

    全国舞蹈比赛还多次引发了中国舞蹈界关于舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈分类等问题的学术讨论。比如第一届全国舞蹈比赛引发了关于“舞蹈创作中语言风格与情感表现、叙事关系”的讨论，第三、四、五届引发、助推了学界关于舞蹈分类的学术探讨。在过去30多年里，全国舞蹈比赛的赛制、分类、评价标准等，都为推动中国舞蹈的创作、表演做出了积极的探索，也推动了舞蹈理论研究与舞蹈评论建设，许多当时颇为“大胆”“前沿”的理念最终成为了舞蹈界的某种共识。可以说，全国舞蹈比赛给业内搭建了一个进行学术交流的平台，在专家与专家之间、专家与主创人员之间、专业圈子与普通群众之间建立了一个相互学习、相互沟通的渠道。

    按照中央关于评奖改革的有关精神，从第十一届开始，“全国舞蹈比赛”改成了展演，在依然鼓励创作、推出新人的同时，更加重视“评”的工作。只是这个评，不是评奖，而是评论。通过营造一个良好的评论氛围，通过多层面、多维度的评论，引发深入思考，正视、反思现有的创作问题，从而形成舞蹈创作、表演与评论之间的良性互动，促进创作与评论共同发展。

    2014年10月，习近平总书记在文艺工作座谈会上，肯定了改革开放以来我国文艺创作所取得的成绩，同时，也指出了文艺创作方面存在的有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”，抄袭模仿、千篇一律，机械化生产、快餐式消费等问题。近年来，舞蹈创作的数量无疑是众多的，上世纪八九十年代全国学跳一个获奖节目的局面得到了根本性的改观，但能引发关注、喜爱和讨论的作品却少了，能推动、反哺舞蹈评论与理论的作品就更少了。在琳琅满目的舞蹈创作中，同质化现象愈发突出，跟风式创作屡见不鲜，脱离现实、脱离群众“为艺术而艺术”的创作甚至成为时髦，追求过度包装、品位不高的媚俗作品也不在少数，浮躁之风大行其道。

    当前，舞蹈创作和其他文艺创作一样，要认真学习贯彻习近平总书记讲话精神。一是要坚持以人民为中心的创作导向。文艺创作为什么人的问题是根本问题，也是社会主义文艺的本质问题，是文艺能不能够获得更多人民群众的拥护，是不是能够有更深厚的文化土壤的问题，是我们要长期坚持、一以贯之地在创作中予以体现的问题。这不仅是舞蹈界，也是文艺界要始终坚持的创作方向问题、根本问题。二是要讲好中国故事，传递中国精神。中国精神是社会主义文艺的灵魂，应该与中华民族优秀的传统文化血脉相连，同时又体现着时代的精神。讲好中国故事，最终是为了反映中国精神。过去60多年，中国舞蹈艺术家创作出了一批既有中国民族文化意蕴又反映时代精神的作品，在社会上引起了很大的反响，甚至成为了一代人的记忆。而今，我们比任何时候都更接近中华民族伟大复兴的梦想，如何以多元的形式、多维的角度讲述好当代中国故事，是时代交给我们的任务，也是人民寄予我们的厚望。三是要加强评论建设，树立中国舞蹈评论自身的品格。舞蹈评论是舞蹈创作的一面镜子、一剂良药，不仅要引导创作、提高审美、引领风尚，更要树立起自身的品格，建立起自己的评论体系，避免以西方理论、审美与创作观念机械、粗暴地剪裁我们的舞蹈的现象。要立足于历史、人民、艺术的基点，实事求是，以马克思主义文艺理论为指导，继承、创新中国古代文艺批评理论的优秀遗产，倡导说真话、讲道理的舞蹈评论氛围。

    吕艺生（北京舞蹈学院学术委员会主任）：在今天探讨中国舞蹈艺术，一是要有历史高度，二是要有国际宽度。中国舞蹈艺术真正的辉煌是在今天，舞蹈作品和从业人员数量巨大，有了数量才能够谈到质量。中国舞蹈需要找到一种能够有效沟通的语言进行自我言说。许多年来，中国舞蹈工作者创造了中国历史上和世界其他国家所没有的当代中国舞风，其特点一是主题明确，二是结构清晰，三是人物塑造鲜明，四是技巧高超，五是服装、布景华美。

    当然，我们的舞蹈创作表演还是存在一些问题的，比如在结构方式、人物塑造、灯光运用、服装穿法、设计风格等方面趋于雷同，我们对艺术的评判标准几十年来发展变化较少，有些创新性的作品得不到包容和支持。其实，中国的许多传统艺术都是包容性的、多元性的，这值得舞蹈工作者吸收借鉴。太过着力于相互借鉴而原创力不足的问题，必须引起更大的重视和更多的探讨。