舞蹈给人的印象好像一直都是经过若干年刻苦训练才能继续从事的一门艺术，舞台寿命极短，而且不经过劳其筋骨的磨砺，在大众视觉里，普通人的一举一动都似乎都与大众的审美有其一定距离，好像并不能够达到其要求。
艺术分很多派别，每个派别都有其精确的区域划分，比如舞蹈，划分的就有：古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、爵士舞、踢踏舞、外国民间舞（波兰、匈牙利、俄罗斯舞等），之后为了满足大众要求，又增添了音乐剧专业，音乐剧专业是舶来品，来源于美国百老汇，是集中于声乐、舞蹈、戏剧表演为一体的的艺术，严格的说，他并不完全属于舞蹈单一的总类，包罗万象，整合了各种表演艺术为一体的艺术种类，音乐剧这是后话，这里一带而过，这里需要说的是关于舞蹈学的学生如何走出自己的困境。
为了广大爱好者的要求，舞蹈招生的标准也很灵活，很多学过专业的学生可以考舞蹈表演、舞蹈编导、民间舞、芭蕾舞等等，那么很多喜欢舞蹈的广大高中生怎们办？所以我们成立了舞蹈学学科，舞蹈学专业就是以纯理论研究为主的学科，学生们如愿以偿的入学了，但是有个问题随之而来，那就是跟其他专业生相比普遍自卑。
为什么这么说？舞蹈学的学生们由于没有牢固的基本功，或者只是经受过业余的一点点训练就考上了舞蹈类大学，因此在同级部里自身感觉很弱，因为那些学生都是经受了若干年的专业训练，气质高傲，方法正规，无形中给了舞蹈学专业的学生们很大的压力，自卑感也会油然而生，说是纯理论研究的专业，平时还是要学习一些舞蹈技术方面的知识，在给他们上课中我经常的感到舞蹈学的专业学生存在了很大的误区，下面我就一一说出来。
误区一：刻苦练功
刻苦是好事还是坏事呢？我认为对于舞蹈学专业的学生来说，刻苦不见得是好事，第一年龄大了，由普高升到大学的时候，年龄普遍都偏大了，按正常途径上学的孩子，小学6岁入学，学制六年，中学、高中各三年，这时候再考大学的时候年龄18岁到19岁了，而专业的学生年龄都是偏小，第一他们大约入学年龄为10至12岁，中专四年到5年，也有的地方是三年，这样他们上大学的时候，经常会出现年龄14、5岁的时候，这是因为舞蹈演员的舞台寿命比较短，所以提前训练，提前上学，提前毕业登舞台，所以第一就出现了年龄上的差距。
舞蹈表演、编导专业的学生由于常年训练，所以基本上身体不会受伤，试想一下，舞蹈学专业的学生没有经过专业训练，这时候非常刻苦的训练后果是什么？要知道他们的骨骼都成形了，刻苦意味着什么？刻苦意味着他们将要遭受身体的伤害。
所以这时候可以说，刻苦不代表是好事，你拿着自身的劣势跟别人的优势比，那怎么可能成功？不但不成功，第一极大可能身体练坏受伤，第二耽误时间，那么舞蹈学的优势是什么呢？我认为舞蹈学专业学生有其强大的优势，这是一般专业学生无可比较的，那就是思维敏捷，俗称有脑子。
古语说的好：劳心者治人，劳力者治于人。成功的人不一定身体不见得都很完善，不见得事事有很优秀，从古到今不是有很多这样的例子，身体残疾的人往往比正常的人能获得更大的成功吗？这就说明了人的思维是最重要的武器，舞蹈学专业的最大优点就是他们经过了正规的六年中学学习，文化基础比艺术学校中专班的专业学生要深厚，文化深厚了，就意味着理解能力的增大，深厚的理解能力不就是学到学专业学生最大的优势呢？所以千万不要拿自己的劣势跟别人比，那永远不会成功，要比就拿自己的优势去跟别人的劣势比，这样你才可能获得成功，你们说是不是这个道理？
误区二：考研
现在的生存环境、就业环境好像考研是唯一的出路了，大家都一门心思去考研，殊不知现在已经有很多北京舞蹈学院的研究生毕业都找不到工作了，你们再去考研，再去竞争，会有几分把握呢？即使考上了研究生，毕业能否找到工作也是一个很大的问号？
当然很多学生都会这样说：考上研再说，走一步看一步，把考研当成了一种理想，一种目标，我一直坚信一句话那就是：民族的就是世界的，自己的也是独特的，综合的想一想自己的内心需求，自己的实力适合做什么？要不要一窝蜂的再去考研了？
下面我就根据这几年教学工作做出几个可行性建议，供舞蹈学的学生参考，借鉴这几年的教学经验给我的思想上带来一个深刻的转变，那就是思维决定一切，而不仅仅是刻苦。舞蹈学的学生在平时训练中不要总是那么重视软开度的训练、技术技巧的训练，前面我已经说过了，这么大了再去刻苦的训练，很容易造成身体的损伤，可以适度的训练，但是千万不能玩命的训练。若是专业有了一点的进步，可随之带来的就是身体的损伤，得不偿失。那么我们的学生到底怎么学习呢？走一个什么样的道路呢？如何掌握科学的学习方法呢？
通过这几年给舞蹈学专业的学生上课，我逐渐的总结了一个经验，那就是作为专业舞蹈教师给学生们上课，一定要深度挖掘他们的大脑思维，让他们都开动大脑，比如这学期，我给舞蹈学的学生上课，第一堂课我并没有给上，而是告诉他们思维的重要性，舞蹈学专业的学生不应该自卑，他们也有自我的优势，这种优势就是别人可望而不可及的。普高的学生们理解能力强，那么作为教师来说，第一堂课，让他们正确的认识到了自身的优势，自己的特点所在，扬长避短，之后的课，我告诉他们，你们千万不要害怕练功，老师也不会折磨你们，你们只要动脑就可以，消除了他们对传统舞蹈软开度训练和技术技巧训练的恐惧之后，我开始非常耐心的给他们讲解每一个舞蹈动作的要领和方法，比如拿擦地来说，擦地的用力方法是什么？
做好擦地，首先要有一个正确的、良好的站姿，很多舞蹈学的学生没有经过从小的训练，以至于一位站打不开，这时候千万不能要求他们打开，因为物极必反，很可能会把腿形练坏，所以对于打不开一位的孩子，作为教师的我们千万不要心急，要求他们站好小八字位就可以了，八字位和一位的要求如下：
1、脚后跟对齐、十个脚趾头分开了抓住地面
2、小腿肚子和大腿内侧肌肉向前转开的同时把肌肉拉长，这里我们需要告诉学生的是：千万不能使劲，因为不争取的用力方法极有可能把肌肉练成块状肌肉，那就难看了。
3、再拉长内侧肌肉的同时，把胯打开，把屁股夹进跨中间，这个时候再把腿并拢，这里我们需要考苏学生的就是，千万不要在屁股没有夹到胯里面的时候在并拢膝盖，因为这个时候夹紧膝盖会造成屁股外翘，所以做动作一定要有先后顺序的，那就是小腿肚子和大腿内侧肌肉肌肉向前转开的同时把肌肉拉长，跨打开，屁股夹到胯里面，这时候在并拢腿。
4、腿的要求很关键，下面就是站姿的上身要求了，收腹挺胸，把气放到腹部。
5、肩膀像扇子面一样张开，脊梁沟夹紧，可以让学生们把手指头放到后背上，以夹住手指头为准，但是千万不要把肩膀往后夹紧，还是像扇子面一样张开就可以了。
6、双肩下垂，把肋条骨不要张开，要收进去。
7、眼睛平视、下颚稍稍上扬。
好了，以上就是我们教会学生的第一个动作要求与方法，大家看了我说的这么多，是不是都很明白了，而且通俗易懂吧，理解力就是舞蹈学专业学生在学习中的优势，所以我们教师不能单纯的为了推动作而推动作，我们首先做到的就是让他们完全的理解动作的要领与方法，下面我再来说说，我给舞蹈学学生上的第二个动作，有了好的站姿，有了好的发力方法，以后的一切动作基础都来源于这些，那么他们将来就会有质的飞跃，理解是他们的强项，我们的舞蹈学专业学生首先能够良好的理解动作，这就可以与专业的学生等同于走在同一起跑线上了，虽然方式方法不一样，但是还是前面我所提到的话，那就是我们不能够用自己的鸡蛋碰对方的石头，我们已经学会了用自己的石头去碰对方的鸡蛋了，这就是成功的第一步。
在之后，我教会了他们正确的理解一位擦地的要领，蹲的要领，这就是基础，同比于专业学生的软开度训练，我认为有了正确的站姿、擦地、蹲，那么以后的动作再怎么变化，都是万变不离其中的，你们说是不是这个道理呢？比如擦地的步骤如下
1、正确的一位站，准备拍的第最后一小节整体移重心，注意事项是主力腿不要坐胯，重心不要移动太大。
2、任何一个脚向前擦出去的时候，记住，两个跨两个肩都不要扭动，一定要放松。
3、动力腿的胯根断开，要完全松弛。
4、动力腿脚后跟先走，经过全脚掌、半脚掌、脚趾头、脚尖、感觉最后延伸出去。注意事项为：在不送胯的同时，尽可能的让动力腿放远，一定要注意细节，细节为：全脚掌、半脚掌、脚趾头、最后感觉延伸。出去的时候可以把腿抬起来，双手松开把杆检验重心。
5、收回来的时候，先收脚趾头、半脚掌、全脚掌、最后直至膝盖夹紧。
以上就是向前擦地的要求，那么向旁擦地的要求一定特别注意小脚趾头踩住地面，我发现不管是专业的学生还是业余的学生，大多数脚趾头向旁擦地的时候都不能踩住地面，这样的后果就是大脚趾头旁边擦地，你们试一下，大脚趾头擦地，会不会大腿外侧和屁股使劲，这样的后果就是大腿变粗，屁股增大。
向后擦地与前旁一致，值得注意的是擦除去的时候，千万不能变成拉丁舞的跨，拉丁舞的跨是什么样子，就是一前一后，所以向后擦地一定要注意这一点，跨一定要平行，但是内侧肌肉还需要转开，是不是很矛盾，但是只有这样才能练出正确的肌肉线条，之后还需注意，脚后跟不要对天棚。
之后我再给学生们讲解了蹲的要领，半蹲和全蹲的要求，虽然我耗费了三节课的时间，一直在磨这些动作，加强学生们的对这些动作的记忆，但是我发现，我的课从第四堂课开始变得整齐起来，动作也开始好看了，这是因为我统一了他们的运动方法，这期间我并没有给他们练习软度与技巧，相反的，他们进步的飞快，由此可见，技术技巧并不是唯一的进步渠道，学会了要领就好像地基一样，不要着急盖房子，先把地基打得牢牢的，房子才可能牢固。
三十多年的舞蹈生活使我得出：刻苦并不一定是最好的成功唯一途径，只有找到最适合自己的线，永远不要拿自己的弱点跟别的强项去比较，要善于挖掘自身的优势，我们的成长经历、生活背景、文化程度、甚至包括我们的父母文化、家庭背景、社会背景等等，终究决定了我们的不统一，而这种不统一往往就是我们最大的优势，舞蹈学专业的学生学习中的最佳途径就是做好细节的处理，每一个动作的严格的分析与掌握，这才是他们的优势所在。
