电视剧《红高梁》热播，让观众再次把日光投向莫言这部名作。此前由青岛舞蹈剧院改编的舞剧《红高粱》作为2014开年大戏，在国家大剧院上演。在2013年，这部舞剧还曾荣获“十艺节”文华大奖。为何要排舞剧《红高粱》?它与小说、电影有何不同?舞剧的生存境况又是如何?记者专访了青岛舞蹈剧院院长黄港。

    上马又下马的舞剧《红高粱》

    舞剧《红高粱》的上演一波三折。

　　2010年，青岛舞蹈剧院转企改制，开始自负盈亏。与此同时，山东将要举办“十艺节”的消息也传了出来，“青岛作为闭幕城市，但舞剧、话剧参赛剧目还没定，我们就想争取一下。”青岛歌舞剧院院长黄港坦言。

　　事实上，用舞蹈讲故事并非易事，“舞剧的改编最好是耳熟能详的简单故事，尤其是爱情故事，这会让情节更容易说明，也更好看。”

　　对于青岛舞蹈剧院来说，大海捞针一般的选剧本中，定下《红高粱》纯属意外。“五月的一天，在广州参加九艺节的一个朋友突然打电话过来，说《红高粱》不错。我一下子就想起了电影中的那个经典画面，第二天就买了小说又阅读了一遍，将这事儿给剧院的同事说了说，大家一听就认为合适，就都同意了。”

　　随后黄港在朋友的介绍下，在北京第一次见到莫言。“他是山东老乡，非常支持。”黄港还记得莫言冲着他说，“我不懂舞剧，你们做出来的作品是你们的，只要尊重作品、尊重原著就好”。

　　只是进度并不满意。

　　不得不承认，即便过去了二十余年，张艺谋的电影《红高粱》依旧让人印象深刻。总编导王舸说，“本身原著和电影在前面，咱别说站在巨人肩膀上迈多大步，别掉下来，这太难了。”

　　舞剧《红高粱》排练的第一个难题就在于此。“究竟是按着小说还是按着电影来排?看小说的人少，如果照着电影来排的话，我们肯定演不过电影。还有人质疑，《红高粱》适合排舞剧吗?”

　　这让主创团队一直达不成协议，也导致了《红高粱》排练的无限期搁置。

　　“我以为就只能这样搁置下去了，这让我良心上特别过意不去，按理说，要版权是需要签订合同的，总要给点钱的。但当时莫言老师压根没提这事儿。后来我就想，人家支持我们，这又是个好东西，应该签个合同。我就打电话给莫言说我们签个合同吧，莫言当时就笑了说好吧。”黄港说。

　　两个人约在了北京。黄港带着合同匆匆忙赶过去，莫言却因女儿生育而匆忙赶回了山东高密。黄港于是又赶赴高密，在莫言女儿的产房外，签下了《红高粱》的舞剧版权。

　　在《红高粱》被无限期搁置的同时，青岛舞蹈剧院开始排演舞剧《东厢记》。

　　但戏剧性的是，2012年10月11日，《东厢记》公演当天，莫言获得诺贝尔奖的消息传了出来。全国一片沸腾，青岛舞蹈剧院手中的《红高粱》舞剧版权也烫了起来。

　　“北京有家公司找到我们说出五千万合作，名归我们，收入均分。还有一些歌舞团，也想排演这个剧。我觉得对不住莫言老师，都拒绝了。我们想复排。”

　　此时，距离“十艺节”开幕仅有一年时间。

　　“舞剧不同于其他，这个时间是非常短的。不是整个排好出来找人修改，而是在中间要见观众好几次，不断的提炼修改。每天都要排练，演员开玩笑说滴下来的汗水不下几千滴，连婚假都主动请半天。”黄港这样总结这一年。

　　颠轿、野合、祭酒、丰收、屠杀、出殡：一部舞剧的“色相”

　　2013年7月，莫言坐在了舞剧《红高粱》的舞台下。

　　在此之前，黄港曾经力邀他来看，只是莫言对效果有些半信半疑。还是高密艺术馆的老乡看了觉得好，向他介绍，莫言才决定来看。只是他提了三个要求，不表态，不发言，不接受采访。

　　剪纸、沂蒙山小调、胶东大秧歌，构成了莫言眼中的舞剧《红高粱》。

　　“我们的改编是三分小说加七分电影。”黄港坦言。

　　舞剧由除序外，由六幕组成——颠轿、野合、祭酒、丰收、屠杀、出殡。“当时莫言老师帮着张艺谋提取的几个场景我是一点都没丢掉的，只是在呈现方式上不同。比如说祭酒在电影里就是一首歌，这里面祭酒完全是一段男性的阳刚的，一种挥洒的祭祀舞蹈，完全靠男人的肢体去呈现。”

　　事实上，这种改变随处可见。野合这一段在电影中其实是以留白的方式进行的——我爷爷将我奶奶劫至高粱地，我奶奶穿着红衣躺在放倒的高粱上，我爷爷对着她跪下，嘹亮的喇叭声骤响，随后就是在风中沙沙作响的高粱。

　　但在舞剧中，这一段却完全不同。“原来有一段他们之间假脸摘下来一看是这个人，他就把她抱起来就走了。后来觉得不过瘾，大家觉得野合这东西不交代清楚不行，后来导演就加了一块红纱，在红纱后面用影子来表现。专家说这个不是舞剧的，舞剧可以正面来展示这个问题，所以后来就改成了一段很美丽的双人舞。”

　　舞步用的是鼓子秧歌舞蹈，音乐是山东沂蒙小调，舞台采用了山东高密的剪纸，制作了八片巨大的高粱景片，灯光变化下，两个人在光与影形成的高粱地中翩然起舞。

　　对此，北京舞蹈学院副院长明文军的评价是，“这部舞剧凡是成功的地方，都与电影不一样。”

　　一小时四十分的舞剧一结束，黄港笑着说，“这时候去请莫言老师上台，接受采访，他就全答应了。”莫言在台上接受采访时说，“舞剧比较完美也比较完整地表达了我的原著昂扬向上的精神”，“让观众激动，让原作者激动，它一定是已经取得很大成功了。 ”

　　2013年10月26日，《红高粱》荣获十艺节文华大奖。

　　十艺节特邀嘉宾、中国艺术研究院终身研究员、舞蹈家资华评价这部舞剧很好地把原著中的民族特色、乡土气息、民族魂魄，用精练的、本质性的、具有亮点的舞蹈方式表达出来。“很多舞蹈会忽略表意性，但《红高粱》把舞蹈和表意性结合得非常好，音乐、舞美、演员的投入感都达到了高度结合。”

　　《红高粱》的北上出走和舞剧现状

　　2013年12月初，寒风萧瑟，青岛舞蹈剧院决定去北京，这时候，距离舞剧《红高粱》获得“十艺节”文华大奖不过短短两个月时间。

　　但国家大剧院每年的演出在前一年的八月份就已经定下，“要求非常高，最重要的是质量，还有档期问题。听说是获了文华大奖的剧，很感兴趣，但已经没有档期了。”

　　打前锋的黄港只能铩羽而归。

　　转机在二十多天后发生，国家大剧院突然来了电话，“有一家不来了，给我们挤了个时间，一共四五天时间，让演两场，排在了2014年1月4、5日，还是开年大戏。”

　　一个院团的人都非常激动，连夜赶到了北京，“我把能带上的都带上了，时间太紧了，连适应剧场都是后半夜。可所有人都激动，每天盯着网上的票卖了几张。”

　　最终，整个团队花费70余万元，售票51万元。

　　即便这样，黄港也异常高兴，“我们做了一次非常好的广告，不能光看一时的盈亏。这个平台是国际化的，它是有后续影响的。一从北京回来，济南这边就有了四场的演出邀请，随后是潍坊、烟台、大连、成都等。”

　　黄港坦言在《红高粱》闯北京之前，“经营状况很一般”。这其实也是整个“舞剧”剧种的现状。

　　国家大剧院副院长邓一江将其归结于六个字——“市场差，影响小”。“如今在国家大剧院上演的舞剧主要以芭蕾舞剧居多，其中古典芭蕾的市场最好，其次是当代芭蕾，再后来是民族民间舞。而从票房来看，古典芭蕾较好，中国舞剧次之，然后是当代芭蕾。从国家大剧院的观众调研结果来看，观众依然比较喜欢看情节性强的舞剧，这是当下中国舞剧的现状。”

　　但现实是重复者多，创新者少。排一部舞剧最少要投资几百万，原先是钱少拍不起，现在高产的让人讶异——每年新作品层出不穷，但让人记住的寥寥无几。著名舞蹈家舒巧一语中的，“原著的精神搬不上舞台，原著的故事也搬不上舞台。”

　　于是，院团们都喜欢演经典，即使经典也必须是人们熟知的作品，稍微生疏一些的都卖不出票——《大红灯笼高高挂》演了十三年，《天鹅湖》在很多地方一演十多年，《红色娘子军》和《白毛女》依旧常演不衰。