2008年北京奥运会开幕式上，一群舞者用身体绘制水墨画卷的情景至今让人记忆犹新。这幅画卷的创作者，就是具有国际知名度的华人舞蹈家沈伟。11月4日、5日，他将与北京观众再度相约“奥林匹克”。这一次，他将参加第六届戏剧奥林匹克活动，在国话剧场上演自己的作品。昨天，沈伟来到北京，开始为此次演出做最后冲刺，并分享自己的创作心得。

　　 此次演出名为《声希之夜》，汇聚了沈伟的多个经典作品。上半场安排的是《连接转换》《静止的移动》《集体措施》三个经典作品的片段，下半场则是他最负盛名的作品《声希》。沈伟透露说，《连接转换》正是奥运会水墨画卷的灵感来源，当年张艺谋就是看了这部作品，才邀请他参加奥运会开幕式的。

　　 这次来京展现自己的经典作品，沈伟希望能够给国内的年轻艺术工作者和观众带来一些启发。“我要让他们看到在创作现代艺术时，如何使用我们自己的文化元素，同时启发他们的思考，看到艺术家应该如何观察世界，发现那些生活中常见的物品其实也能被艺术化。”

　　 创作于2000年的《声希》，在舞蹈界争议很大。否定者诟病这个作品动作单一，欠缺舞蹈语言；赞赏者则认为，沈伟带来了一种极致的落寞克制之美。处在争议的漩涡中心，沈伟却认为，艺术创作不应该受到这么多的约束，判断一个作品也不应该局限于当代视角，“芭蕾舞刚出现时，也被认为是疯子的舞蹈，因为它完全打破了当时人们的思维方法和对身体的运动方式。”

　　 对于此次来到北京演出《声希》，他非常有信心。“《声希》中有八大山人的画，还有佛教的朗诵，东方人会比西方观众感受到更多东方元素，也能够感受到更多文化内涵。”沈伟说，“如果你爱古典文学，还能看到更多。”

　　 《声希之夜》原本要在首都博物馆进行实景演出，但后来还是因故改在了常规剧场上演。虽然此前已经排练了一个多月，也制作好了大型布景，但听到变更场地的消息时，沈伟还是暗暗地松了一口气，“在博物馆演出难度非常大，我一直担心演出不成功。”

　　 沈伟的实景舞蹈演出，曾让许多观众颇为惊艳，也引起了许多人的模仿，风行一时。但他认为，艺术家追赶时髦和流行是一种非常危险的行为，“最重要的还是作品的质量，不是说一个烂作品放到一个特别的环境里就会变好。”对于自己的每一次创作，沈伟也显得非常审慎。此次《声希之夜》的演出中将会使用多媒体表现方式，他说自己也是在仔细研究之后才决定使用多媒体，而以前因为觉得自己这方面修养还不够，都不敢使用这种表现手段。

　　 讲究精益求精的沈伟，在舞蹈创作上一直坚持少而精的原则，每年只会推出一两部新作品。对此，他解释说：“做多了，我就慌了。”此前有消息称，沈伟将涉足电影创作。但他表示，自己现在还不敢拍电影，“你必须对自己所涉猎的艺术门类非常精通才可以去做，否则会显得不伦不类。再过两年也不晚，50岁开始做电影也还能再做十年、二十年。慢慢来，不着急。”