10月22日到23日，舞剧《梅兰芳》作为省第九届艺术节闭幕式演出剧目，在辽宁大剧院精彩亮相。该剧首次以综合性舞蹈语汇展现京剧表演艺术家梅兰芳的艺术创新历程，艺术水准之高、戏剧意境之妙，备受好评。演出结束后，本报记者采访了辽宁歌舞团团长、舞剧《梅兰芳》编剧罗怡春，他介绍了该剧创作台前幕后的故事。

　　跨界创作

　　舞剧《梅兰芳》由梅葆玖担任艺术总监，罗怡春编剧，杨威执导，董华兴领衔主演。杨威曾担任央视春晚舞蹈总监，曾创作《红梅赞》、《文成公主》等享誉全国的舞剧。该剧以梅兰芳的艺术经历为蓝本，展现他如何塑造京剧角色，如何进行艺术创新。剧中，梅兰芳顶住压力改革旧有艺术表现形式，怒视日寇屠刀从容不迫，体现出梅兰芳的爱国情怀。在人生的历练中，梅兰芳终于寻找到艺术的真谛。

　　以舞剧展现梅兰芳的艺术创新，在很多人看来，是不可能完成的任务。对此，编剧罗怡春称：“以舞剧展现京剧表演艺术家的人生的确很难。不过，我萌生了创作舞剧《梅兰芳》的想法之后，得到了业内人士以及媒体朋友的鼓励。创作的难点恰恰给了我们更大的创作空间。从看似不可能的命题中，我们找到了一些逻辑关系，中国古典舞的韵律与韵味正来自于中国戏曲舞蹈。这部舞剧以形写神，以点带面，并未将梅兰芳的生平事无巨细地搬上舞台，而是寻找适合舞剧的角度加以演绎。《梅兰芳》这部舞剧并未以舞蹈演京剧，而是以舞蹈之形，写京剧之神。既遵循舞剧的创作原则，又观照京剧艺术的审美传统，同时不失历史厚重感。这一次，从舞蹈到京剧的跨界创作，对我们来说是巨大挑战，同时，我们也积累了不少经验。 ”

　　梅葆玖担任艺术总监

　　罗怡春曾是一名京剧演员，他对京剧艺术有着深厚的感情。著名京剧表演艺术家梅兰芳的传奇故事曾被电影导演陈凯歌搬上银幕，芭蕾等其他艺术形式也曾展现过梅兰芳的艺术人生。但罗怡春认为，仍然没有一部艺术作品，完全从梅兰芳艺术创新的视角去解读这位京剧大师。

　　罗怡春在创作剧本的过程中，没有选取任何有关梅兰芳的“传奇”作噱头，而是从梅兰芳如何进行京剧艺术创作的角度展开写作。同时，罗怡春在写作过程中还兼顾到舞剧的特点，剧本经过反复修改，以适应舞剧排演。在剧本创作完成后，罗怡春进京拜访梅兰芳之子、京剧名家梅葆玖，研讨剧本，并聘请他担任舞剧《梅兰芳》艺术总监。罗怡春称，这部舞剧得到了梅葆玖先生的大力支持。

　　写意风格刻画京剧大师

　　舞剧《梅兰芳》以高度的写意性刻画一代京剧大师，这与京剧本身的写意性完全契合。该剧综合了古典舞、民族舞、现代舞多种舞蹈语汇，以优美而写意的舞姿展现主人公的内心世界。整体风格唯美、灵动、浪漫、诗意，其风格不仅体现在舞蹈方面，还体现在舞美、灯光、服饰设计等方方面面。舞台美术简洁灵动，京剧舞台上常见的一桌两椅经过简化设计后，成为舞剧《梅兰芳》贯穿始终的舞台道具。

　　该剧的视觉效果美轮美奂，具有电影般质感，舞台光影雕刻出雕塑般的人物造型。罗怡春表示，舞剧的价值不在于华丽的舞台包装及精美的舞蹈服饰等外在元素，而在于作品是否包含了创作者对人性的透视、对艺术的思考。