这是第一重要的，经过舞蹈训练的孩子就应该具备良好的姿态和艺术气息，这也是家长最想要的。

    二、力度和速度

    对于初学者来说力度和速度是非常重要的，它能使孩子们快速把握舞蹈风格，并在表演和比赛中取得优胜。力度可以增加舞蹈的表现力和风格特性；速度可以使舞步干净利落吸引眼球，并有时间去充分完成身体的律动。比如：脚步的移动、手臂的摆动、头部的甩动、胯部的转动、脚在地板上的拧动都要尽可能的快速完成，这样才能更加完美地表现拉丁舞。

    三、音乐节奏的运用

    在考试中经常会遇到考生跳错节奏，这是最令考官头痛的事。伦巴、恰恰的舞步是从第二拍开始起跳，而音乐的节奏是从第一拍开始的，考生常犯的错误是把舞步的第一步跳到音乐的第一拍上。牛仔舞的重拍在第二和第四拍，也会有学生跳反。这个问题其实只要老师正确引导、反复练习就很容易解决。

    对于考铜牌、银牌的孩子，只要求音乐准确并能够熟练完成规定动作就可通过，而对于金牌以上的考生还要求会运用节奏强弱和分解每一拍的时间值，比如：伦巴、恰恰的半拍节奏使用，牛仔追步和桑巴基础（弹动）舞步的3/4拍和1/4拍的运用。这是衡量舞者水平高低的一个重要标准。

    四、手臂的位置

    考牌组合是国际统一的规定动作，每一步的移动都有节拍、节奏、步序、步法、步位、使用动作、转度等要求，然而在这里要强调的是每一步的手臂动作和位置。在考牌中银牌以下通常是不搭舞伴、独立完成的，所以手臂必须在舞步的开始到结束摆放到规定的双人搭伴的位置，这样才能判断出是什么舞步。比如：陀螺转的手臂应该在闭式位置，还有背后换手、美式疾转的男、女步都有正确手臂位置。只有严格的手臂位置训练，才能为以后的双人合舞打下良好的基础。

    五、脚步动作

    经常看到有些学生上身动作很好，但脚下很乱。俗话说：千里之行始于足下，只有正确的使用脚步动作才能做出规范的舞步。主要训练有：1.脚形、脚位；2.脚法；3.脚部转动技巧；4.脚部的节；5.脚部的滑动。篇幅有限，在此不详述。

    六、动作名称

    在考试中，考官说出动作名称让考生示范，大概有80%的学生都不能完整示范。也许有的老师认为名称不重要，其实不然。首先，舞步名称也代表了舞步的内涵，同时也是民族文化的体现，比如手拉手、曲棍步、背后换手、扇形步、陀螺转、跟随步等都很形象地描述了舞步的特点，使学生便于记忆，并产生兴趣；还有五月柱、纽约步、迈阿密特别步等，这些舞步都有其文化内涵。其次，老师把每学期或每节课教的舞步发给学生和家长，也能帮助学生积累更多的舞步知识，同时也能让家长知道孩子学了什么。其三，学生熟记考级组合舞步名称，舞步衔接的顺序，了解每一个舞步的步序、小节数和动作要领等，便于学生在课余时间复习，快速掌握动作。

    七、舞蹈礼仪

    国标舞具有特殊的舞蹈文化，有非常丰富的西方礼仪。在考试中能充分感受到，很多学校从欢迎仪式，到学生进入考场，双手把考试表交给考官并有礼貌地向考官问好，结束考试后向考官行礼等，都是经过精心培训的。