刘力：国际舞蹈家协会艺术顾问、考官、亚洲国际舞蹈联合会第一副主席，著名舞蹈评论家。

有人说世界冠军终究也有休息的一天。我国拉丁舞职业舞者赵亮生于1983年，现在他也说毕竟自己年纪也不小了，也很快就会退出赛场，也许就在今年年底。现在已经开始思考退役以后的计划“培养下一代舞者，为他们从小打好基础开始，就像浇花施肥那样。他想做一些表演和创作，多走走看看，到生活中去寻找灵感……翻看历年来国标舞比赛的颁奖照片，我们发现很有意思的事情，从十多年前开始，我们身边的选手都换了好几代了，可总会有赵亮在。那些曾与他同场竞技多年的对手都陆陆续续地成为了评审。

现在的体育舞蹈选手从院校转到职业过程中的流失。大家都提到的是“经济基础决定上层建筑。”当今中国的体育舞蹈是“准市场化”，目前中国较好的青年选手均来自于各院校，现在又都在认识到舞者只跳不学者文化底蕴的不足，对世界舞蹈文化的理解太少，这样在国际上是不会有更好的发展。

还有受传统影响，中专生还要为参加艺考去考大学做准备，但又要是一对选手若只有一方入学则被迫拆伴。还有是舞伴关系的改变。大学毕业后都要为生计犯难，或继续读研，或去其他院校、业余培训机构应聘成为教师，或去深圳、香港、北京、上海、长沙等地带跳舞。

在舞蹈圈，两情相悦者多互为舞伴，舞伴两人是情侣尚可在未来的方向选择上照顾彼此、互相靠拢，否则很容易各奔东西。而情侣之间关系的变化也会对舞伴关系产生影响。此一系列的问题都会导致舞伴关系的不稳定，从而成为当今中国体育舞蹈舞者职业之路的阻碍。

当今我们中国国标舞选手又有一个特点是特别喜欢模仿，尤其爱模仿当今一流选手的造型、外形。但舞者在比赛时的音乐性与艺术表现力不足，我们定义舞蹈是让身体伴随音乐动起来。选手看到当今一流舞者们优美的表演、造型，很自然会去模仿。当你们只从外形上模仿那些动作和造型，会造成舞蹈缺乏重心，不能把你们的能量真正释放出来。反之，如果只想模仿动作和造型，也会造成动作的失误和错误。

比赛舞者要理解动作的音乐性，就是要在合适的音乐和时间上，来做合适的动作。舞者想象身体是流动的音乐，这意味着手臂、腿、头等整个身体都具有音乐性，但如果只想保持身体的形状，会造成身体很僵硬，而不能很好地完成动作。

舞者很多问题都出在对音乐的节奏、韵律不能深刻、正确地理解。比赛中我看到有很多时尚的动作，相信是看了很多这样的表演，但问题是你们是否理解这些时尚动作该如何去做?怎样做出质量来?它具备什么内涵，使你做出这样的质量和效果?

国标舞动作分为“事实”与“时尚”两种，“事实”是国标舞各舞种中不可以改变的动作，比如恰恰和伦巴舞的胯部动作、桑巴舞的弹动、牛仔舞的摆荡、斗牛舞的姿态，都是拉丁各舞种中标识性核心技术要领;“时尚”则是可以改变的部分，比如套路、音乐、身体的动作以及情绪等不断变化的东西。

我们这一辈舞者对于哪些是‘事实’，哪些是‘时尚’，是很清楚的。每个舞种都有非常重要的技术特点，你们需要清楚地呈现给全世界。我们当然希望大家能喜欢‘时尚’，跳出时尚感来，但是我们必须清楚地告诉大家什么是不可以改的技术。什么是要创新的时尚。

提到舞者的舞蹈服装方面，有很多知识值得我们去学习，就舞蹈服装设计与风格。舞蹈服装风格在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。

舞蹈服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，舞蹈服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。在英国舞服都是职业舞者用自己的名字打造时尚舞服的品牌。这都是我们要学习的地方。

舞蹈服装设计根据舞蹈的主题，舞蹈的曲子来设计，针对舞蹈所要表现出来的思想和意义和勾画。舞蹈服装设计讲究舞台的效果，整体的合谐，颜色的搭配。舞蹈服装并不是越亮越好，结合本人、音乐和主题去营造。